表演藝術研究所

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一、成立宗旨

本所兼顧理論與實務,與國際表演藝術市場密切接軌,培育華文原創音樂劇、鋼琴合作、藝術管理等劇場專業人才。

身為華人世界首屈一指的表演藝術研究所,本所奉行如下之共同價值觀:   

Graduate Institute of Performing Arts(G.I.P.A.)     

G = generative 無限產能    

I = ideal 理想滿懷   

P = passionate 熱情洋溢  

A = active 積極進取

二、頂級學位

本所係全國頂尖大學中,唯一經教育部核准授予表演藝術 藝術碩士 (M.F.A.) / 藝術學士 (B.F.A.) 雙項頂級藝術學位的研究所。

三、學術與專業單位

  

本所現擁有下列 7大學術與專業單位:

1. 表演藝術研究所:表演及創作組(劇場領域、鋼琴合作領域)、行銷及產業組(藝術管理領域)

2. 表演藝術學士學位學程

3. 創意產業暨流行音樂學分學程

4. 國中表演藝術教師在職進修第二專長班(含:認證)

5. 高中、職表演藝術教師在職進修第二專長班(含:認證)

6. 表演藝術暨華文音樂劇中心

7. 知音劇場、行健閣排練廳

四、優勢與特色

◇ 全國頂尖大學中,唯一經教育部核准授予表演藝術 藝術碩士(M.F.A.)/ 藝術學士(B.F.A.) 雙項頂級藝術學位的研究所

  ◇ 豐富的定點與巡迴演出機會

  ◇ 樂戰、知音「音樂劇」大賞、粵港澳台「校園歌曲」唱作大賽

  ◇ 全國唯一在海內外國家級劇院售票公演的表演藝術系所

  ◇ 【集思廣藝】表演藝術暨表演藝術產業學術論文研討會

  ◇ 海外實習( 如:英國愛丁堡、美國紐約Bard Conservatory、北京、廈門等藝術節慶與一級劇場)

五、未來發展與畢業校友專職分佈

  ◇ 表演藝術創作者、演出者與教育工作者

  ◇ 鋼琴合作專業工作者

  ◇ 十二年一貫國民教育表演藝術教師

  ◇ 文化創意產業從業人員

  ◇ 藝術管理經營者、行銷專業人士、製作人、策展人

  ◇ 公部門文化行政、藝術教育專業人士

  ◇ 基金會、非營利組織專業人士

  ◇ 私部門經營管理、行銷專業人士

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    Showcase形式音樂節探討:以貴人散步音樂節為例
    (2025) 張喬晰; Chang, Ciao-Si
    近年來臺灣的音樂市場不斷成長,不少新興獨立音樂人與團體相繼嶄露頭角,為臺灣音樂市場注入了新的活力。除了數位音樂平台和網路媒體,臺灣也有許多音樂節和音樂展演活動,提供獨立音樂人和團體有更多展示自己、尋找機會、建立人脈、交流的機會,而LUCfest貴人散步音樂節這個showcase音樂節平臺則提供了一個便捷的渠道,使音樂作品、樂團能夠迅速傳播和商業化,開放的機制創造了更多的商機和市場競爭,促進了亞洲音樂的國際化與串聯合作,也助於音樂人的職業發展,在未來轉化為更穩定的合作關係,同時助於臺灣與國際間的音樂交流和合作日益頻繁。本研究為質性研究,以貴人散步音樂節為主要研究目標,探討了貴人散步音樂節作為臺灣唯一的showcase形式音樂節,其在音樂產業中的定位、價值與挑戰。透過文獻回顧和深度訪談,研究分析了音樂節在推動獨立音樂國際化交流、促進產業對接以及拓展臺灣音樂市場多元性方面的貢獻。。以國內外音樂節及音樂展演演進、臺灣獨立音樂發展、臺灣音樂產業及展演角色分析作為文獻資料分析,在進行完相關文獻回顧後,研究者將與參與過LUCfest貴人散步音樂節之音樂人及業界人士,以及主辦策展人進行深度訪談。另外,研究者實際一同參與2023 LUCfest貴人散步音樂節舉辦的音樂節和音樂論壇,深入探究三個研究目的「研究貴人散步音樂節的line-up選團策略和論壇之活動內容,和參與貴人散步音樂節之音樂人和產業人士以及其他產業之互動情況」、「探討貴人散步音樂節的功能與成效,對臺灣音樂產業的影響」以及「解析貴人散步音樂節於音樂產業中的定位和未來發展」。根據研究分析逐字稿整理和訪談結果,研究者進行了深度訪談,隨後根據逐字稿整理和訪談結果。
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    臺灣獨立音樂因應數位串流影響之研究
    (2021) 林泓宇; Lin, Hong-Yu
    西元2000年起,國內掀起一次次唱片業與數位音樂檔案的抗爭,並且隨著來自國內外數位串流平台的興起而正式將音樂產業帶入嶄新的模式。數位科技引領人們聆聽音樂的習慣改變彷彿持續疾駛的單向列車,頭也不回地促使業者、創作者以及閱聽眾不斷在適應與改變之間擺盪著。根據國際唱片業協會的統計,全球音樂串流收益於2019年正式佔據該年全世界唱片市場總收入之半數以上。對於本就不大幅投注在實體販售上的獨立音樂而言,所受之衝擊並未如傳統唱片產業一般的大。此外,數位串流的興起甚至增加獨立音樂創作者曝光的機會以及行銷自我的管道,獨立樂團或獨立唱作人因單一首創作—即便僅是DEMO的規格便一夕爆紅等情形早已屢見不鮮。做為生存於數位串流時代的獨立音樂創作者,發行單曲的動機與意願普遍呈現增長的情形。本研究為質性研究,研究者以「獨立音樂」、「音樂串流平台」與「國內流行音樂補助政策」三者做為文獻分析之方向並且邀請產業工作者與音樂創作者(獨立樂團成員與獨立音樂唱作人)進行深度訪談,最後將資料進行綜合分析並且整理出結論。本研究的結果顯示:所謂「獨立」與「主流」音樂之界線將持續更加模糊;數位串流增加獨立音樂創作者曝光之機會,然而透過平台所獲得的分潤低,「現場演出」為創作者主要收入來源;數位串流加強獨立音樂創作者發行單曲的動機,然而EP或專輯的發行策略並未因此受創作者所放棄;獨立音樂的實體作品逐漸轉為一種創作者的周邊商品,而「聆聽」的功能將由數位串流所接收。本研究以獨立音樂創作者的角度出發,深度檢視其在數位串流時代的生存之道,期望做為當代獨立音樂創作者之參考與借鏡。