藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    社會權力中的灰色世界--高甄斈墨彩創作論述
    (2016) 高甄斈; Kao, Jen-Shyue
    本創作研究從社會現象的觀察出發,探討社會中的人在權力之下的存在方式。 第二章中,以「當下存在的『真實』」、「虛擬的權利」、「輪迴中的矛盾」三節呈現現實與非現實之間的權力轉換關係,而所選擇的創作圖像,在此有了對應的文化背景。第三章將壓迫與被壓迫的現實、真實與非真實的世界,以壓縮的灰暗意識來呈現,也就是說,透過「泡沫化的未來」描述年輕世代存在的焦慮感,在「真實與非真實的灰色世界」表現真實之中的虛假、虛假之中的真實,最後於「灰色劇場的意識轉變」中,用作品系譜呈現此一現象所凝聚的灰暗意識,以及灰暗意識的轉變方式。 在第四章,權力的壓迫和被壓迫所引起的世代衝突,以孔雀的多重擬仿重新詮釋,因此,孔雀與創作者之間的形象幻想,讓圖像的權力意識開始轉變,重新建構「真實」的世界。創作模式方面,「碎形」的循環,將圖像、權力意識的「輪迴」空缺,以新的方式替補,創作方法上,覆貼及金屬性材料的多重運用,使光線帶來的不穩定性色彩,在圖像的幻化以及材料的層層遮掩中,艷麗地架構現實與非現實的空間,讓人沉浸在謎語般的幻境。 於此,本研究以孔雀圖像為創作主體,探討社會權力關係與個人的生存狀態,關注社會權力的階層關係,鎖定筆者的矛盾心理,面對世代差異帶來的爭論現象,試圖從自身的曖昧處境,揭開可能的自處方式。
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    物質的記憶—金澤豪繪畫創作研究
    (2019) 金澤豪; Chin, Tse-Hao
    本論文內容為筆者系列作品之創作,作品以「擬像」為圖像基礎,以捏造、仿製復古「相片」的外觀為主要手法。製作的條件區分了圖像、顏料物質、工作痕跡三個面向。 圖像內容是關於原始自然與神話寓言,藉動物形象(影像)作為與自然有關的象徵,經過蒙太奇式的拼貼與再造,擬仿沒有指涉目標、非再現的「相片」,藉此召喚出被遺忘的知覺與經驗,一種關於人類的集體記憶。 顏料的物質性是唯物論的觀察下產生的意識,因此在作品中,圖像與物質產生了辯證關係,實體也成為可感受的客觀存在,顏料的厚度、質料呼應了真實的畫框與牆面,因此畫作的物質性經驗延展至觀看者的環境中。 筆者藉由作品實踐中對於材料的作用與意圖,企圖擴充作品的內涵,讓畫框的「形變」進入傳統的繪畫主體中,尋求圖像、顏料物質與工作痕跡交互作用的感覺與記憶,突顯並置於畫面主體中呈現出的多元性,消解作品原本單一的形式與組織,勾勒出作品的「生命自由」,透過行動將力量與生命引入於材料中,在繪畫元素彼此連結、互滲間,得以標示出在當下時空中的原初感受與真實想像。
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    擬.相—吳金英花鳥畫創作論述
    (2018) 吳金英; Wu, Chin-Ying
    王弼言:「聖人達自然之性,暢萬物之情。」。藝術創作是心靈與生活的產物,在繪畫的表現形質上,藝術家要將自己的作品以人生的體驗與藝術主張呈現,在中國傳統文化的創作精神及與時俱進的科技……等快速變遷的生活節奏中,藝術糾結在時空、場域變換的漩渦裡,尋找扭曲變形的靈感的創作來源,在中西方各種文化的墨水調和過程中,產生出一種弔詭的藝術氛圍。 心靈深處的繪畫的常理是什麼呢? 是生命經驗、文化、情感……,本文嘗試將中國花鳥畫象徵隱喻的文化結合西方符號學、擬像、貝氏擬態……等論述引入,尋找繪畫創作的素材,集結中國傳統花鳥畫象徵共感的符號,作為中國花鳥畫符號的元素作為本文花鳥畫創作以達到研究目的。 本文分為五大部分,第一章緒論,內容包含研究動機與目的、研究範圍與方法與限制、名詞釋義。主要在中國傳統的花鳥畫的象徵與符號,做現實與超現實的互動與想像,介入仿擬物與裂變及幻化的議題,從《色彩論》(Farbenlehre,1810)暗箱的光學研究場域,黑暗房間似乎再度於內(interior)外(eXterior)之間、光源和孔徑之間、觀察者和客體之間與傳統中國花鳥畫表象符號及隱喻的內在意涵,呈現出另一種不同的中國花鳥畫創作面貌。第二章則透過中西方花鳥象徵符號的文獻分析,其中包含中國古典花鳥畫象徵意涵,並以貝茲昆蟲擬態與符碼及擬像及擬仿物的形構來進行創作方向的梳理與解析。第三章主要為研究台灣現代水墨「意象構成」的符號意象、「隱匿」、「花鳥畫」的創作形式作探討。第四章透過「擬.相」花鳥畫創作的現代性與理念分析及上述理念課題進行創作具體的實踐。第五章結論的部分,從花鳥創作研究的過程中,以客觀的省思角度進行花鳥創作符號象徵所引發心靈藝術創作中的本質思考。
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    建構看不見的城市:中國藝術風中介設計的設計思維
    (國立臺灣師範大學美術學系暨美術研究所, 2015-04-??) 謝芝玲; Chih-Ling Hsieh
    本文依循索緒爾符號學及布希雅擬像的理論,來檢視西方人建構17~18世紀中國藝術風這個「看不見的城市」的設計思維。文章主要探討東西方文他融合過程創造與詮釋「擬像」的歷程,其中幾個關鍵問題為:東西方文他融合過程人們是如何依循已知建構出未知的「假設」場域?符徵、符旨系統的協議關條如何轉變?「看不見的城市」背後擁有何種設計思維?本文首先陳述「看不見的城市」的演進過程、異域想像的文史記載、中國藝術風的發展背景,再以中國藝術風的作品為範例來說明中介設計在以上幾個問題所呈現的狀態。研究結果發現,即使「看不見的城市」是個完全跳脫現實的想像世界,但是想像依然需要原有認知系統經過一段相當長時間的轉變過程,才能由「真實對象的再現」發展成「純粹的擬像」/「 真正的中國藝術風」。