藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 5 of 5
  • Item
    大河詠歌—鍾樹人寫實主義繪畫創作研究
    (2025) 鍾樹人; Chung, Shu-Jen
    寫實主義的繪畫創作,呈現當代事物的真實面貌;無論是社會的、人文的、景物的,它所表現的,無非是創作者對於現實社會的關懷,對人文與景物的欣賞與品味。創作的形式秉持傳統的美學觀念,然而,創作的內涵才是它的目的,所以,相較於其它傳統藝術流派,它比較重視務實的一面。本論文《大河詠歌》藉著整理、分析、歸納與實踐的方式討論西方美學的脈絡、寫實美的內涵、西方寫實主義、臺灣鄉土寫實繪畫的發展及畫家的表現方式。 筆者以個人的創作表現對生活環境和社會議題的情感與關懷;以寫實為創作形式,內容包括社會現實、人文景觀與自然景觀;並運用寫實的技法,展現心中的美感與關照。本文共分五章,其內容概述如下 :第一章:緒論;說明創作動機與目的、研究範圍、方法與個人的心路歷程、生活體驗為創作的源泉。第二章:文獻探討;探討西方寫實美學思想的脈絡與性質、西方寫實主義與臺灣鄉土寫實主義之發展及近、當代寫實名家作品對筆者的創作內涵具啟發性者。第三章:敘述創作內容、理念、形式、技法與媒材。第四章:筆者寫實創作之解析;包括發想、實踐、意涵、構圖形式、媒材與技法等。第五章:結論;回顧創作之實踐與呈現,並以此為基礎,敘述對於未來創作的展望。
  • Item
    文化創意產業國家投資策略之研究—以主權財富基金為例
    (2021) 王定亞; Wang, Ting-Ya
    本文從臺灣政府擁有豐富金融資源,但比起外國較不重視文化軟實力的發展談起,透過國家基金與主權財富基金投資有關理論和實證研究的一系列探討,同時經由國家競爭力與美學經濟的介紹,歸納出政府在投資文化創意產業政策上的重要議題,試圖從政府、企業界、學術界的角度研析相關應對策略。希望藉由爬梳文獻、個案研究與深入訪談,以及實務統計資料分析的結果,找出現象問題的根源,從中尋求適當的對策與因應之道;研究過程採用文獻分析法、個案研究法、深度訪談法與比較研究法等,從理論文獻及國內外國家主權基金運作,檢視我國政府投資文化創意產業現狀;最後,歸納出國家資本在投資文化創意產業決策上的策略思維,並依循觀念架構進行命題探討,作為對政府、文創業者與學術界重要的參考資訊。透過文獻與實證,經過命題分析過程,本論文發現重要之研究結果:一、國家領導階層欠缺上位思考的能力,國家發展文化創意產業的目標應在於提升國家競爭力,並強化國民幸福感;二、臺灣文化創意產業歷經20年發展,仍存在產業間觀念隔閡的衝突,影響文化產業發展至鉅;三、我國文創產業面臨的挑戰,在於產業生態鏈的不足,其關鍵主因在於「跨文化與經濟之人才與人力」不足、「資本」不願投入、消費「市場規模」無法擴展、「創新研究」機能疲弱;四、政府運用投資作為國家發展的工具,透過資金運用與配置,經由乘數效應,擴大政策效果;五、政府在推動特定產業發展的初期,應透過成功的投資行為,吸引民間資金跟隨投資;六、國家成立主權財富基金的優點,在於集中管理國家剩餘資本,或利用金融市場過多游資,將國家資本發揮最大的運用效益。論文最後,提出對政府施政、對文化創意企業經營、對學術界後續研究之重要建議。
  • Item
    閒賞山水畫山水〜王素珍水墨創作論述〜
    (2016) 王素珍; Wang, Su-Jen
    論文題目:《閒賞山水畫山水》,以「閒賞」的審美觀看視野,作為本論文的座標。而論文探討的時間深度,從渾沌的神話開始,一路走向線性的歷史。因此,神話的山水觀,是本論文的切入口,繼而臚列分述山水進入歷史後,分別在儒家和道家哲人們的觀看下,自然山水如何被披上人文哲思。以及騷人墨客的敏銳感官,及其五色彩筆的揮灑,山水又是ㄧ番綺妮風采了。除了厚實了閒賞山水的奇「趣」外,山水也成為藝術家們,創作取材的後花園。自然山水因神話、哲人與詩人不斷增衍其意之下,使得閒賞山水與畫山水的樂趣,增添了不同時空,才能疊映出的厚實感,其生發的妙意與層次,更是姿態萬千的。而山水畫外的曲終江上之致,也因時空的積澱下,吹拂的更為詩情畫意。
  • Item
    蘇東坡美學思想及其現代意義
    林鈺鈴; Chueh-Ling Lin
    本論文壹冊,約十萬餘言,前後分為七章,二十節。 第一章「緒論」,旨在說明東坡是中國藝術精神領域中的傑出代表,故 此引發筆者之研究動機,並希望透過本文之研究,掌握東坡思想,以促 進現代人生活與藝術創作,兼有質與量同時遞嬗飛躍之目的。在研究資 料上是以東坡文藝實踐,創作理論,社會文化等作為建構東坡美學思想 體系的三大範疇:實存意義層、創造意義層和實現意義層。並應用歷史 研究法、理論分析法、綜合法、直觀法、比較法與圖解法等來解剖、檢 證東坡美學思想,以張顯本文之信度與效度。 第二章「北宋社會文化環境與美學開展」,旨在全面性、概略性地考察 影響東坡美學思想形成、發展之社會景觀與文化環境等因素。 第三章「蘇東坡美學思想探源」,旨在考察東坡美學思想之整體內涵及 特殊審美性格成因,以運動內化於東坡生命主體之儒、釋、道文化意識 、理學思潮與才學敦厚之審美意識,作為尋溯根源的著力點。 第四章「蘇東坡審美主題」,旨在考察東坡美學思想體系中的理想主題 ,就自然與理趣;平淡與清新;意境與神韻等來分析研究,以闡明其所 以作為審美規準之特質。 第五章「蘇東坡藝術造詣」,旨在考察東坡詩詞、文章、書畫等具體創 作理念、特徵、審美價值觀與其美學思想體系間高相關之脈絡,並進一 步分析其影響性與前瞻性。 第六章「蘇東坡美學思想與現代意義」,旨在闡明將東坡美學思想化作 當代人生活與藝術創作實質之發酵劑,就其與美學思想落實、與美術教 育、與現代美術三個側面間之交互作用,綰結陶養成一堅韌活潑之審美 完型,歷久而彌新。 第七章「結論」,證述了東坡美學思想及其現代意義。就虛實相生、相 因相恃來揭櫫本文之研究深度與具體成果,並針對現代人在面對西方文 化價值沖擊下,所產生的文化迷思,指出文化價值沈澱之向上一路,換 言之,東坡「應變」之審美張力乃是東方美學思想文化特質之輝揚,是 超越時空限制,亙古迤邐的東方藝術精神,故此,本文之研究將作為來 日博士論文「陶淵明、蘇東坡美學思想比較及其在東西方美術創作上之 因素分析」研究之起步。 至若本文之創見,前人未曾論及者,厥為數端: 從東坡寖淫的中國哲學系統思維切入,並注重以東坡的作品為直接推 論的材料,再創出解讀東坡美學思想的圖構或模型,每一章之始,都以 「圖構」來展開,此「圖構」乃是理解東坡美學思想及其現代意義的基 本籌碼,是本文之研究基模。 在資料演繹歸納下,將東坡美學思想建塑出新格局:就實存意義層而 言是一砂一世界的時間觀照;就創造意義層而言是一花一天國、一掌一 無限的空間觀照;就實現意義層而言是一剎一永恒的古今時空觀照。 以東坡美學思想的超越質地嵌入現代人之生活實質,作為筆者「成一 家之言」的確義,因此是問渠(現代人) 那得清如許?為有源頭活水( 東坡美學思想) 來的表現;是「拿古人思想作今人生活的真實」;是古 今照顏色。 以上幾點為本文之特殊創見,姑不論精確與否,大抵為前人所未曾 論及,詳細內容,則請閱讀本文上列之章節。 This Study consists of seven chapters in which are divided into twenty parts altogether, amount to approximately 100,000 words or so. The first chapter is a brief explanation: Su Shi, who has the greatest artistic temperament in Chinese Art history, wiht an introduction and a description of his aesthetics and metap- hysics. Chapter Two gives a general overview of culture and envir- onment during the Northern Song in which Su Shi lived. With an age for a background, Su Tungpo made himself intellectual and artistic. Chapter Three traces the philosophical evolution of Orie- ntal ideas of Confucianism, Buddhism, Daoism and Neo-Confuci- anism. Su Shi, being based on these philosophical thoughts, cultivated himself as an aesthete. Chapter Four explores the style of Tung-po's art works(p- oetry, compositions, calligraphy and paintings) in detail. From Tung Po's art works we can trace some of the aesthetic and met- aphysical links between the style, ideas and imagery. His family influences, Buddhist and Taoist friends and teachers all served as inspiration and confirmation for his creation. Chaper five presents Tung Po's Aesthetic themes (nature, soul and essential harmony "[shen]神and [yun]韻", aesthetic t- aste and image "[ching chieh]境界and [yihsiang]意象", refresh- ing style and plainess and so on), which are his aesthetic cor- es, and will be elucidated as complete as possible, and they constitue the very significance of his Aesthetics. Chapter Six is a discussion about the revelation of Tung Po's Aesthetic thoughts toward modern life. That is: the embo- diment of Tung Po's Aesthetic into actions (art instruction, art criticism and art creation and so on), only this revelation is well understood and applied, could we catch the modernity of Tung Po's Aesthetics. The conclusion integrates all dimensions of the influence of Su Tung-po's Aesthetics and its modernity. This study, based on above analysis, focuses on three vi- ewpoints which vary to my predecessors and are original. These different aspects are as following: This study attempts to elucidate the context with diagrams-- namely, each diagram as a scheme affords a distinct outlook on the dissertation. This study has suggestedd three levels of meaning: The ontological or existential meaning: To see " the world in a grain of sand ". The creative meaning: To see " a heaven in a wild flower " and to " hold infinity in the palm of your hand ". The phenomenological or consummate meaning: The " eternity in an hour ". From ancient to modern time, the outstanding Tung Po not only sets a good example for us but also inspires us to have qualit- ative thinking, aesthetic problem solving the mode of qualitat- ive intelligence and so on. Hence, Tung Po has created a unique style that belongs not only to the ancient or modern time ,to the East or the West, but also to the whole world. Tung Po has created an instance of immanent beauty. This Study consists of seven chapters in which are divided
  • Item
    禪於數位影像設計之創作與研究
    (2008) 吳文祺; Wen Chi Wu
    禪的精神乃是東方精神,是直取事物本質,不為形式所拘,一切都體現在生活細小之處,一切都在自然而然之中。禪直覺式觀照的特性,對東方藝術發展的影響甚遠,藝術傳達了禪宗的本質,造就了禪藝,並散發著空靈、直覺、圓成與意境等美學特質。從禪畫的構圖與表現手法中,可以看出禪畫十分重視心靈上的自由與直覺經驗的呈現,尤其是中國的水墨與書法中的自發性線條與墨色,與禪的直覺觀照、樸素、古拙的特性相符。 由於科技的進步與影像的數位化,讓創作不再侷限於傳統形式,表現手法更為多元化,也因此東方傳統文化與元素得以注入新生命,開創嶄新的面貌。本創作研究以禪的美學特質與精神本質,以數位影像設計表現創作成果。運用禪的表現形式中的自發性線條與偶然型,透過電腦數位影像特性,結合禪文化與現代科技,創造出具有現代禪意風格的數位影像作品。本研究創作經過文獻探討與實驗創作得出以下結果: 一、非對稱與不均齊的構圖方式,能讓畫面釋放出視覺張力,一角以外的地方就是無限的空間,呈現空靈之美。 二、自發性的線條與偶然型的運作過程中,藉由人與媒介物的緊密結合,體悟到禪的頓悟之美。 三、傳統元素與數位影像的結合,在視覺上產生虛與實的對比,在心靈上也呈現出一種矛盾融合,虛為實,實為虛的圓成之美。 四、創作的「視覺形象」與「禪的直覺觀照」在觀念上產生了衝突,當以理性相待時,禪越離越遠;以感性相待時,禪就在身邊,而理性與感性之間的差別在於心靈上的自由,也就是創作上的自由。