藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 10 of 18
  • Item
    應用繪本於青少年社會情緒學習之探究
    (2025) 曾芊菱; Tseng, Chien-Ling
    青少年在日新月異的科技時代中,除了面臨身心變化外,也需要在複雜的世界中認識自我。社會情緒學習為成長階段學科之外的重要學習,若個體能擁有良好的個人認知與情緒覺察,將有助於度過青春時期的不安,並與外在世界建立良好關係。繪本與藝術創作提供情緒抒發與整合媒介,幫助青少年在過程中回顧與表達情感,在圖像中反思個人狀態。本研究以青少年的社會情緒需求,結合繪本與藝術創作提供的情緒表達、象徵與整合功能,設計國中階段「我的情緒夥伴」視覺藝術繪本創作課程。課程以繪本共讀、發想、創作、分享四階段進行。研究採質量混合的行動研究法,對象以北部地區77位八年級生為研究對象,實施九週,每週一節的視覺藝術課程。量化資料運用「社會情緒學習量表」於課程前後施測,相依樣本t檢定進行分析,質性資料篩選11位前、後測分數差異最大的學生進行訪談,以及學習單、課後省思等質性資料統整,了解學生在課程後之社會情緒學習成效。研究結果顯示,量化資料中學生對整體社會情緒學習概念有所提升。質性結果了解學生透過課程認識更多的情緒種類,合作學習課程活動提升其同理與人際溝通之可能。透過訪談資料了解學生對自我認識仍有限制,情緒學習效果具有個別差異。以上藉由繪本結合社會情緒學習之視覺藝術課程實踐,提供藝術教學者專業省思,以及未來社會情緒學習融入視覺藝術課程之相關建議。
  • Item
    計畫本位藝術融入高中美術課程教學實踐
    (2025) 黃鈺雯; Huang, Yu-Wen
    本研究為探詢當代藝術轉向與教育實踐精神,發展「ST—ART藝術計畫」融入高中美術課程,實踐教學行動的歷程。本研究採行動研究方法,以高中一年級學生為授課對象,進行為期14週(28堂)課的教學。藉由分析研究者之教師教學實踐日誌、課程提問對話紀錄,與學生學習實踐紀錄等質性資料,作為藝術計畫融入高中美術課程之評估與修正,理解學生藝術經驗與教師教學之歷程與轉變。本研究發展之藝術計畫課程,共分為四個階段:(一)我形我訴:以壓克力指畫於賽璐璐片,探尋自我的內外形象。(二)標心歷意:口述分享和交換個人標籤故事,觀察與實驗宣紙肌理,轉化成抽象人形畫創作,以表達個人與他人的關係與感受。(三)流移拾所:從行為創作覺察生活場域的自然發生,創作再詮釋個體之間的連結與互動。(四)榕生之地:為學期展覽,從學校意象出發,延伸「榕」的概念,思辨生活現象與社會議題,進行轉譯創作,建構個體與環境的關係認知。本研究發現,學生在開放性與歷程導向的課程中,透過感知、對話、創作與參與的多重學習交織,層層堆疊學生的藝術經驗,能夠培養學生對自我、他人、生活場域與社會議題的關注與回應,能展現出創作主體性與批判思維;研究者作為教師,從課程設計、創作歷程到交流回饋等,成為課程推展與學生學習的關鍵引導角色。本研究建議,持續深化教師角色,突破課程與資源限制,實現自我教學信念,並發展不同學習合作共創模式,探尋藝術作為社會溝通工具的教育意義,並探究批判思維與創作表達的教學模式,使創作成為思辨的載體。
  • Item
    紡織產業跨域設計輔導專案指標評價與共創設計
    (2024) 盧縉梅; Lu, Chin-Mei
    本研究針對政府資助紡織產業跨域設計輔導計劃,績效指標評價與共創設計的探討。專案計畫完成的最終檢核,以績效指標為主要成果檢視,經由十幾年執行專案計畫之經驗發現,所擬定之績效指標評估模式能再精益求精,將更有效達成指標的績效,因此引發研究動機。本研究為中部某科技大學教師7~10人跨四院五系組成跨領域專家團隊,輔導紡織產業包含成衣、家飾與配件等產業10家以上中小企業廠商,以連續五年輔導計畫為例,透過專案研究建立理論方法的邏輯,扎根於案例資料的經驗構念與推論,以實務工作者採行動研究進行探索,以比較研究歸納事實資料的同異特徵,建立問項解釋與說明,其次以層級分析法量化數據權重比較以確定決策之優先順序,經由輔導相關資料進行比對、整理、歸納、統計與分析,回溯問題的前因後果之脈絡關係。透過層級分析法對應質化之各項指標進行研究,將輔導內容元素分析,提取為共創設計之創作緣起。研究結果其一為推論出本專案績效指標RPIOOE模式,以及學理梳理出十項對應內容,其二優化指標評價模式推論優先順序,導引模糊進入真切的論證,其三因建立優化績效的指標評價模式,利於簡化並快速聚焦於績效指標之參考,其四導入十家廠商輔導關鍵因素,解決廠商資源再利用之共創設計。研究結論為ㄧ、提出對產業界、學術界以及政府相關單位合作案的指標評價之參考,二、優化指標評價模式有助於提高合作成果績效,利於提升產業研發技術。三、藉由量化與質化評價混合分析,提供政府相關計畫於驗收、考核與新擬時之策略參考;四、運用共創模式解決廠商問題,以多元的實驗性創作啟發未來各種創新的可能性。
  • Item
    設計思考導入國小高年級視覺藝術逐格動畫課程之行動研究
    (2022) 胡嘉真; HU, Chia-Chen
    「設計思考」(Design thinking)方法在企業界行之有年,臺灣近年亦納入108年課綱成為新興領域但目前相關研究尚不多。為補充臺灣現有文獻缺口,本研究提取設計思考方法之精神元素並呼應全球數位科技浪潮趨勢,以「設計思考」為輔助策略,以「逐格動畫」為創作載體,以「iPad」為創作工具,於常態性「視覺藝術」課程中實施,開展跨班級、跨學科之多元性畢業動畫集體創作。文獻探討包括設計思考與逐格動畫之教育應用文獻分析,以及十二年國教視覺藝術領域綱要精神相關討論。本研究採行與設計思考核心精神高度相關之「行動研究」方法,於臺北市某公立國小,以29位六年級學生為對象進行行動研究。研究工具兼採量化與質性方式,包括前後測、討論板、原型製作、作品表現、觀課回饋等資料,以多重工具和三角檢驗法提高信效度,分別評估教師教學與學生學習成效。課程設計與評量工具於教學實施前經專家評估確認,於教學中滾動修正。研究結果在動畫作品成果部分,共產出20多分鐘動畫素材,效益良好;量化分析顯示在李克特7點量表之平均約為6評等,中數為6或7評等,眾數多為7評等,t檢定顯示多項目達到顯著提升;教師觀課與學生回饋均優,普遍認為「設計思考」方法有助於創作發想、提升產出效益,在鑑賞認知、情意表達、技能創作、動畫產出等面向均達成課程目標。研究彙整結論與建議可供後續研究參考,有關「設計思考」施行原則包括:掌握共通性並靈活運用,依核心目的與對象條件選擇方法,建立具體策略而非僅籠統框架,設計思考技能需多練習內化,推動者能力技巧影響推行順利與否,應重視基本知能建構。施行策略包括:線上課程選擇學生熟悉之「5W1H」方法;以圖文並陳之「腦力激盪」為基礎,並解構、再運用於「心智圖」以發展劇情,亦運用於「人物誌」以設定角色;設計「角色猜謎」活動以學習「同理」與換位思考;掌握「快速原型製作」精神,以多元方式製作「分鏡圖」,並以圖文或實物輔助討論。有關「逐格動畫」施行原則與策略則有:需依創作目的選擇動畫形式,提供多元選擇能提升參與熱忱並發展多元智能,掌握「以人為本」原則、尊重兒童觀點,藉由完整創作歷程提升鑑賞力,學童負責小組聚斂並多方實驗,教師善用角色優勢跨班聚斂並潤飾統整,「實物動畫」可快速入手並學習遷移,影音教材需系統分類以利討論應用,需平衡資訊輸入與作品產出時間,旁白試錄初剪有助畫格計算,教師即時剪輯有助學生具體省思成果,視覺暫留體驗宜結合實物操作,充實攝錄影設備並升級資訊設備。
  • Item
    國小五年級學童裝置藝術教學的歷程分析
    (2004) 林瑟如
    本研究的主要目的是:1.瞭解藝術與人文教師的教育理念與其對「裝置藝術」教學的課程設計理念。2.探討學童在「裝置藝術」教學活動中,其構思與分享創作主題的歷程。3.分析學童在「裝置藝術」教學活動中,將個人構思的主題落實為作品的學習歷程。4.探究學童在完成「裝置藝術」的作品後,其鑑賞同學作品時的評鑑準則。5.分析學童對「裝置藝術」教學的學習感受、學習態度、作品成果與學習成效的滿意度。 本研究是採取協同行動研究方式進行,由研究者與一位教學者協同合作,由兩人共同編擬課程,以台北縣某國小五年級二個班級、45位學童為對象,實施自編「裝置藝術」教學活動。 研究者運用「兒童裝置藝術作品中多元訊息的探討」、「教學者的教學檔案」、「裝置藝術單元:啟發創作靈感學習單」、「超級推銷員『三人小組』練習紀錄單」、「超級推銷員回饋評量表」、「『裝置藝術』製作過程回顧問卷」、「『裝置藝術』鑑賞回饋單」、「裝置藝術設計圖與作品差異評分表」等,進行教學的歷程分析。主要的發現如下: 一、藝術與人文教師的成長與學習經驗所形成的教育理念,會影響教師在教學單元活動設計中,引進新觀念的整合力,以及在教學過程中,接受研究者的介入,並接納更動課程設計建議的包容力。 二、經過放鬆訓練與啟發創作靈感的引導教學方式,可以具體有效的協助學童建構其「裝置藝術」的主題。這些主題的內容,都是學童個人親身的經驗與感動,幾乎看不到流行文化與同儕的影響。 三、學童經由「三人小組」小團體學習方式比「全班」大團體學習方式,較可以深入的分享個人裝置藝術設計圖、創作動機與所使用材料的構思,並且得較多受同儕的支持、鼓勵與提醒等正向回饋的機會。 四、有九成的學童在實作的過程中,遇到材料與技術上的問題。多數的學童採取正向因應的方式,透由自己的努力與同學、老師的協助,有效的解決問題。學童除了從中學習到材料與技巧的新經驗外,還有學習到:自我激勵、社會互助,以及新發現的概念。 五、在教學者、研究者、作者三方對學童「設計圖」與「作品」兩者差異的主觀判斷中,出現不完全一致的現象。以作者的評量觀點為標準,教學者的觀點較為寬鬆,研究者的觀點較為嚴格。另外,影響學童鑑賞同學裝置藝術的主要因素包含:1.在主題上,偏好能引起學童快樂的、回憶的、共鳴的主題內容;2.在形式上,偏好色彩鮮豔、技術精巧、完整度高的作品;3.在創意上,能引發學童高度想像空間、意境表達的作品。 六、在裝置藝術教學的滿意度分析中,近九成的學童表示他們的學習態度是認真,有八成以上的學童表示喜歡上本單元的教學活動,有一半的學童對自己的裝置藝術作品感到滿意,下回再做時,有三分之二的學童表示:有把握做得更好。 學童在本單元的學習收穫為:1.在認知上,知道如何把想法表現出來、認識藝術、學會如何欣賞同學的作品與了解同學的想法;2.在情意上,學會如何克服困難、如何與同學合作、如何幫助別人與讓自己成長;3.在技巧上,學到如何使用與選用材料、如何設計、如何配色。多數學童期待教學者下次上進階單元時,能提供技巧、材料與工具上的協助。
  • Item
    環境議題融入高中藝術生活課程行動研究
    (2012) 黃愷雁
    本研究為環境議題融入高中藝術生活課程行動研究,其目的有三: 一、分析環境議題融入藝術生活課程之內涵; 二、探討大同高中環境議題融入藝術生活課程之實施與成效; 三、根據研究結果,提出未來環境議題融入高中藝術生活課程之設計與實施之建議。透過文獻探討分析環境教育、藝術生活課程綱要及環境藝術教育等相關論述後,研究者設計出「藝術家的綠色計畫」、「不可不知的綠色風潮」及「我們的創意伊通街綠計畫」等三個單元,對於研究者任教之高三某班級的四十位學生實施課程及研究,藉由多方資料蒐集分析後,根據目的提出下列研究結果: 一、環境議題融入藝術生活課程之內涵應包含全球性環境議題及環境藝術等多元 內容。 二、環境議題融入藝術生活課程,能引起學生學習興趣,配合多元化之教學策略, 能兼顧環境教育課程及藝術創作之教學目標,使課程內容具有相輔相成的效 用。 三、探索體驗的學習活動及創作歷程,可提升學生的藝術人文素養及環境教育的 相關之能,並促進學生對社區環境的認識與互動、培養社區意識及地方感。 四、依據學生學習成果的表現分析,顯示環境議題如數藝術生活課程有其正面的 意義與價值。 最後本研究針對研究結果與發現,就教學者、課程設計與實施、學校行政及未來研究方向等四個部分提出建議。
  • Item
    視覺藝術教育之行動研究-以南港誠正國中社區環境藝術教學課程為例
    (2013) 江添富
    本研究旨在探究視覺藝術教學如何提昇社區環境藝術之教學課程行動研究,為達研究目的,研究者首先探討台灣視覺藝術教育發展及現況,融入社區導向的環境藝術教學研究,引導學生執行分組創作之合作學習。研究者以其視覺藝術教學與社區美化實施的單元主題教學的多年經驗,依據研究的結果對視覺藝術教師及行政機關提出相關建議,藉以促進教師教學與教育機關的推行與改進。 本研究採用行動研究法,以南港誠正國中社區環境藝術課程為例。研究的對象是誠正國中九年級一班至六班學生。以「美麗新誠正─大家藝起來」為單元教學課程設計來實施。每班分成六組,共有三十六組進行創作,作為教學成效之研究。 本研究目的有三: 一、分析視覺藝術教學與社區環境藝術之內涵。 二、探討視覺藝術教學創作提升學校生活社區環境藝術實施成效。 三、根據研究結果,提出未來視覺藝術教學與學校社區環境藝術提升的具體計劃與實施之建議。 經過學生學習回饋單內容分析,參加單元教學班級學生學習回饋單的統計,顯示八成以上的教學目標達成學習成效。最後經過研究者多方資料分析與整理,得到以下的結論: 一 透過視覺藝術教學提升社區環境藝術美化成效佳。 二 視覺藝術教學的過程,可以與社區環境藝術的融合達到多元的學習效果。 三 透過視覺藝術教學,統整學校社區環境藝術與生活文化的過程,可以提昇學生對學校美化及社區環境藝術參與及認同。
  • Item
    文化認同概念融入國中視覺藝術教學之行動研究
    (2007) 翁千雅; Chien-Ya Weng
    在全球化風潮席捲下,「文化」已非直線式溫和傳遞,台灣因特殊歷史與地理環境,文化認同感更顯複雜,本研究探討以「文化認同」概念融入視覺藝術教學,採行動研究實踐於國中教學場域,課程以重要概念「文化認同的建構過程及審美標準之關係」發展「MADE in TAIWAN文化認同記憶箱」藝術創作教學課程。課程議題以台客文化為發展主軸,選擇族群、性別、次文化認同之當代藝術為鑑賞內容,並以複合式媒材創作表達個人文化認同。 本研究對象為台北市某國中八年級之學生,課程經過九週共18堂課,由「文化認同概念」前後測問卷、「學習單」分析、「文化認同記憶箱創作」評量、「學習意見調查表」等作為課程評量依據,以推論出本課程之可行性。 歸納出結論入下: 一、「文化認同」概念融入國中視覺藝術教學之議題選擇,應以學生為中心。 二、依據「文化認同」概念,能發展具體可行之「MADE in TAIWAN文化認同記憶箱」課程。 三、「MADE in TAIWAN文化認同記憶箱」課程之實施,確實具有教學成效。 四、學生對「MADE in TAIWAN文化認同記憶箱」課程之實施,具有正向回饋反應。 最後,根據研究結論,提出對以「文化認同」為議題融入國中視覺藝術教學之建議、藝術創作教學課程實施之建議與未來研究方向建議。
  • Item
    客家文化融入視覺藝術課程之行動研究-----以台中縣東勢國中為例
    (2008) 劉心怡; Hsin-yi Lyu
    摘要 本研究目的是以客家文化賦予傳統文化的意義,並配合九年一貫藝術與人文視覺藝術課程的素養能力指標規劃一個適合擁有客裔文化背景的國中視覺藝術課程,希望在同時兼顧歷程與創作表現下探討32名客裔族群國中階段學生對於視覺藝術的學習與課程應用的成效,並確立客裔族群認同客家文化的特性在東勢地區國中學生視覺藝術學習過程中的具體表徵及實踐價值。研究結果如下: 一、研究結果證實研究者所規劃之視覺藝術課程可實際應用於國中之教學情境,並能同時兼顧歷程與創作表現。 二、32名國中階段受試者經由8週之視覺藝術的學習課程後,客裔身分學生對客家文化有加深之實質效果,而非客裔身分學生對客家文化不但有更多的認知,且對客家文化之認同與尊重也相對提升。整體而言,視覺藝術的學習課程讓32名國中階段受試者對客家文化更加認同與認識。 三、學生在接受視覺藝術課程與參與客家慶典活動後,其作品由單調且抽象的圖案轉變成濃厚的客家文化色彩與更趨豐富之文化內涵。此外,學生不但將客家文化的認知表現於畫面中,更懂得利用色彩去呈現客家文化的特色。故本研究所設計之視覺藝術課程,不但統合學生對客家文化意涵之認知,更讓學生有能力以實作作品具體呈現客家族群之特色。 關鍵詞:視覺藝術、客家文化、行動研究
  • Item
    人文教育融入於國中視覺藝術課程與施後探討
    (2012) 曾建仁
    本研究的目的,在設計一組以人文為重心的主題式課程,課程的形式,包括閉眼冥想、影片激勵、戶外感知、結合體驗、對抗練習、生命醒覺體驗。透過體驗式的學習情境,讓參予者體驗情境,經歷感覺,提出分享,形成覺知;透過自我選擇與人際互動,最後創作作品。並依據課程授後問卷,探討課程設計的可行性和參予者的體驗成效。本研究對象為國一學生,採全數受試。課程之實施為每週1節,為期20週,共8個班。主題式課程授後,於6個月後填寫課程體驗問卷,以推論本課程之可行性並一併檢視研究者的教師專業。 歸結研究結果主要發現,摘述如下: (一)人文教育適以體驗式課程施行。 (二)藝術課程可以促進人文的教育。 (三)人文教育貴在對生命的體驗。 (四)本課程之設計,能提升參與者的感官、知覺和情感的能力。 (五)本課程授後,參與者重視人我之間與環境之間的諧和發展。 最後,根據研究發現,提出對視覺藝術課程與教學設計的建議,提供藝術教育工作者在思緒上的一些參考。 (一)好的課程,始於喜悅,終於智慧。 (二)好的教導,聽得懂,也會做,對自己有好奇。 (三)老師們若能分享自己的生活,學生就會遇見自己的幸福。