藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    移動的桃花源—王建仁水墨創作自述
    (2011) 王建仁; Wang Jian Ren
    「移動的桃花源」是筆者近年來創作的共通思維,「桃花源」標示著一個理想世界,不同時空背景的人對其都有不同的想像,因此它是「移動」的,因人而異的假想空間。 筆者的創作,為了體現心中對現實世界的批判,運用兩種不同的素材來表現,其一為古老的山水題材,二為描繪自己所居住的台北都會建築;「桃花源」為陶淵明所構築的理想境地,一個可以提供觀者逃離現實的心靈世界,在明清之際亦為文人創作的常用題材;中國的山水創作論述,最初可以看到以受道家思想所影響為主,如宗炳、顧愷之等人的論述,山水題材創作的目的,並不是純粹為了畫出眼前所見的美景,而是心中主觀的理想世界,是作者思想意念的體現。 本篇章透過古今中外的思想,從創作與傳統的連結,創作與人及其生活的連結,到創作與養生關係,進而探討人與物(外在),到底文明的進步與落後之間,該如何看待,亦如天才與瘋子的一線之隔,無法準確判斷說明,對物質文明的追求帶來的是環境破壞與污染,還有天然資源的耗竭,藝術創作者其作品給觀者大眾帶來的,應該是對永續精神的追求,對內在的滿足,而非外在的不斷追逐。
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    意構之境—曾霆羽水墨創作研究
    (2009) 曾霆羽; Tseng Ting-Yu
    本研究首先就水墨畫發展的歷史,做一概念上的釐清。水墨畫從唐代王維開創「渲淡」、「破墨」等表現技法開始,由於契合文人志士「天人合一」等思維,漸漸形成完整之文人畫價值系統,時至西強東漸,在船堅砲利下,知識份子遂提出改革,水墨畫亦進入另一個「改革」的歷程,在啟蒙運動的理性中,現代主義的形式化和進步論中,就水墨的表現語言和圖像結構的拓展上均有豐碩的成果,然而,近幾十年來現代化帶來便利,卻也帶來更多問題,後現代思潮又對理性和進步論等迷思提出反省,水墨畫又進入下一個階段,年輕的水墨畫家對「改革」實已喪失興趣,取而代之的是個人以囁嚅的語境,片斷的詮釋世界。因此筆者以「寫境」、「造境」和「意構之境」三個概念對應水墨發展歷史上的變化。 接著再以「審美精神的轉變」、「表現語言的轉換」和「圖像結構的複合」三個面向來切入分析「寫境」、「造境」和「意構之境」中的同異,在文化的發展過程中,如遇外來文化,會由外而內漸次質變,如西強東漸當時,首現仿效的就是船堅砲利等外顯,接著才是五四新文化運動之內化,水墨畫的質變亦如此,先從外顯性的表現語言和圖像結構開始,最後才是審美精神的轉變。 最後則以個人所處當下所面對的生存狀態,做一探討和研究。在後工業社會或稱資訊時代的當下,從自然過渡到人化的自然,從真實過渡到虛擬後,在短暫的不適應期後,虛擬世界又變為人的真實延伸,在一連串的變動中,人的如何面對是筆者創作上所欲探討之課題。 關鍵字:水墨、寫境、造境、意構之境
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    在現實、虛幻間游移-曾仁甫水墨專題我的母親創作自述
    (2012) 曾仁甫
    筆者母親因長期受疾病折磨、之後甚至因腦中風而造成某種感知上的異常,幻聽與幻視、妄想,而其幻覺的存在往往造成筆者及家人某種程度上的困擾,因而觸發筆者想以此題材作為創作的動機,母親原是筆者相當熟悉而親密的對象,因疾病的影響卻讓筆者體會到、看到一個不一樣、不熟悉的母親形象,有時,她彷彿存在一個筆者所不理解的世界裡,與之搏鬥;有時,她會無助的祈求幫忙,但對於筆者母親妄想中的世界,當然筆者無能為力給予任何協助,帶給筆者一種虛幻不真切的感受,但大部分的時間裡,筆者的母親和筆者一起作息生活、互動又是真切的存在。基於此筆者想藉由創作描繪出筆者母親種種形象,來傳達筆者內心對於人的感知與存在之間的想法。 關於理論依據,筆者分析中西學理論中關於存在的本質、事物的兩面性,及表現主義克羅齊與柯林伍德關於創作的直覺、表現、想像與情感等諸多觀點。事物的兩面性又分為:從存在主義列維納斯提出人有真實的表象與為偽善的內在、及老子的有無說加以論述。 筆者提出「滲印法」配合潑墨、潑彩和白描等技法進行創作,並列述創作形式的選定與畫面規劃及創作進行的轉折。並逐件針對筆者的作品創作,加以分析創作當下筆者內心的感受和想法,及畫面的安排、位置經營、技法的運用……等,及企圖傳達的意象。
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    生命歷程中的「收‧放」─楊智淵繪畫創作論述
    (2017) 楊智淵; Yang, Chih-Yuan
    「收‧放」是兩個極端的概念,可以解釋各種相對與依存關係,具有普遍性,更是形塑構成人生觀的重要依據。 本論文以精神分析學中的「自我實現」觀點切入,探討「收‧放」之於人格發展在生命各個階段中的形式與特徵,從自身的童年時的成長經驗進行探索,並從筆者去大陸交換生的經歷中取材整合,重新定義出自己的水墨創作脈絡;藉由東西方藝術史中經典作品的梳理,藉而去佐證自己的藝術觀與價值觀,並闡述自己的品味主張;透過「人格面具」觀點的闡述,導出與人生各個階段「自我實現」的面貌之關係,並以之為自身的創作理論基礎。 文中分析了線性素描與水墨的交互作用,並闡述其形態演變,進而找到與「收‧放」應對之相符的創作形式與技法,與活化自身的創作風格。
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    地方與奇觀──從「地方」觀點看黃郁筑水墨創作
    (2016) 黃郁筑; Huang, Yu-Chu
    本文以人文地理學中的「地方」觀點切入,藉由生活檢視,釐清筆者一輩對於自我文化的疏離感之現象,並陳述黃郁筑水墨創作的特殊性與理念。由生活經驗與反省出發,回顧相關的文獻及梳理臺灣歷史事件與藝術史相互影響的發展脈絡,以階段性地方觀點的轉變對照臺灣社會發展的過程,點出目前所面臨文化圖像的缺乏與自我文化疏離感危機,體現「地方」觀點的價值,並期許經由作品地方觀點的提出與分析,增加筆者及他人對於自身文化的興趣與認識。
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    水墨表現於數位影像設計之創作研究
    (2007) 莊志明; Chuang Chih-ming
    東方文化多元,選擇具代表性與特色之中國水墨畫之形式作為創作構想,「筆墨」是中國畫的特色、精華所在,水墨更是一種精神文化的表徵,中國水墨藝術的發展,從儒釋道融合所建構的文人畫,到現代西體中用呈現多元的水墨新境,以符合當代藝術創作之需求。 數位科技進步發展的今日,讓科學與藝術相互結合,讓設計風格與表現手法,可以如此多元多樣,這皆是數位科技所賜。數位科技的發展與軟體之進步,無時無刻的左右我們的設計表現,而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新…等,讓創作表現有全新的樣貌。 本研究創作表現以水墨畫中的筆墨之表現形式,應用於數位影像創作,運用水墨中獨特的濃淡乾濕之特色,結合電腦數位影像特性,將傳統水墨技巧透過電腦數位設計,創造出具豐富精神意涵的水墨意境之美的數位影像設計作品。 本研究創作方法採文獻探討與創作實驗兩部分,來呈現研究結果,首先對於相關文獻進行蒐集、分析及整理,以中國水墨表現技法為創作形式,運用水墨筆法、墨法結合數位影像,將傳統表現融入現代數位影像創作。研究發現: 1.水墨虛與實之觀念的運用,讓設計視覺表現更具層次與張力。 2.筆墨結構與形式特徵,能展現出具文化性之精神象徵。 3.水墨空白表現能讓視覺畫面形成強烈的對比,使主題明顯,背景展現無限廣闊的意境與空間感。 4.美的形式原理結合水墨表現,在數位影像視覺創作中,能強化視覺與傳達之效果。