藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 6 of 6
  • Item
    生命中的消逝與轉化——孔雱瑩創作論述與實踐
    (2024) 孔雱瑩; Kung, Pang-Ying
    本文以生命中的消逝與轉化為主軸,嘗試透過繪畫創作,將生命與死亡、離別的情感、時間流逝等抽象課題轉化為具象的圖像表現。對筆者而言,消逝與存在並非兩種極端的面向,而是一體兩面、相互包含的。以死亡為題的創作,不只傳遞因逝去而起的憂傷,亦記錄著對逝者的悼念與對生命的包容,當我們在探討事物消逝變化的過程,同時也在找尋其本質與存在的意義。本創作研究包含五個章節,第一章為研究動機、研究內容與範圍、研究方法與名詞概述;第二章以生命中經歷的消逝作為主軸,談論消逝的意涵與因消逝而起的不同心境轉變,並與藝術系譜中的消逝題材相連接,探討不同形式與技法中紀錄消逝的方式;第三章延續自前述背景及動機,進一步說明筆者的主要創作理念、題材選擇、技法使用與實踐過程,筆者選擇以水墨、膠彩等媒材流動、暈染的特性,作為內心情感投射與轉化的使用媒介,盼能在梳理、記錄自我生命經驗的過程中,將個人心境感受擴及整體,觀察並呈現出世代共有的面貌。第四章則將針對系列中的作品內容與形式表現作個別說明,最後第五章為總結,將回顧整體創作與研究歷程,並展望未來更深入的創作面向。
  • Item
    幻遊彼岸.青衿之志-林麗玲水墨創作論述
    (2024) 林麗玲; Lin, Li-Ling
    本研究主要以人物具象繪畫創作表達對青少年學子們對未來夢想職業的關注。學生自我認識和未來職業選擇的重要性,並提供了一系列有關興趣、熱情、自我評估、職業目標和生涯規劃的建議。作者強調學生應該透過興趣探索、參與實際活動以及反思個人優勢和弱點,進一步了解自己,並尋找適合自己的職業道路。文章也提到使用自我評估工具,如性格測試和生涯決策自我效能測試,以幫助學生更全面地了解自己。最後,文章提及了國中階段的生涯輔導措施,包括技藝教育學程、生涯發展及適性輔導等,以引導學生進行有效的生涯規劃。學生在職業選擇中需要從自我認識的角度出發,了解自己的興趣、能力和價值觀,並透過自我評估工具來幫助做出更明智的選擇。同時,強調職業選擇是一個動態的過程,需要不斷調整和適應。家庭和教育的支持和資源分配對國中生的職業選擇有著深遠而持久的影響。透過建立正向心理能力和提供豐富的生涯資訊,家庭和教育能夠幫助學生更積極地探索和計畫未來,從而做出更符合個人興趣和目標的職業選擇。以三個部分分享了對追求夢想、青少年的祝福以及公仔收集行為的見解。作者鼓勵青少年對未來充滿勇氣追尋夢想,發現真正激動心靈的事物。對青少年,作者表達了真摯的祝福,希望他們在面對抉擇和挑戰時保持智慧和勇氣。最後,談到公仔收集是情感表現和社交建構的一部分,為生活帶來愉悅。本研究共分五章。第一章緒論,內容闡述研究動機與目的、研究範圍與限制、研究方法、名詞釋義。第二章有關國中生對未來的夢想的職業探討與透過人物藝術創作反映青少年現象。第三章介紹創作理念思維與形式技法。第四章詮釋筆者作品創作解析,共分為三個系列:一、花語-祝福系列 。二、石雕-幽默系列。三、公仔-勇氣系列。第五章結論,提出創作省思、未來展望。
  • Item
    獨舞.敘勢—何淑貞水墨創作論述
    (2022) 何淑貞; Ho, Shu-Chen
    舞蹈是一種「時空藝術」,在節拍與韻律表現的動作,最重要的作用就是「力」,力量在活動創造了空間美,打破身體的界線,讓流暢的動作傳達了點、線、面的影像,舞蹈利用身體傳達了充滿幻想的空間,與繪畫的視覺裝飾性相同,有著線條、塊面的空間佈局。獨舞姿態的凝結空間表現在「表情藝術」 中產生了動態的感染力,實現了圖案在平面上無法達到的運動趨勢,就像任何藝術一樣,透過感知表現著人類的種種情感特徵,也就是「內在聲音」,它傳達了一種概念 (conception),是感情、情緒還有其他屬於主觀藝術經驗的形成和消逝的概念,也是對於生存經驗與內在感受的表徵。本研究分為六大部分:第一章緒論,內容為研究動機、研究內容與研究方法等。第二章自我觀想的身心關係,從生命觀注、身體自覺到意境的聯想。第三章從獨舞的生命動勢、舞蹈心理特質到視覺感染力的描寫。第四章創作與實踐,透過理念思維和形式技法說明。第五章作品解析,從整體創作到個別分析。第六章結論從回顧與展望來激發自我成長的方向。從《共存》、《存有.空間》《流放.泰詩》三個系列,由獨舞精神性出發,探討身體動勢與敘事的創作,總計完成37件作品,期許在創作實踐上有更多表現的存在價值。
  • Item
    此岸彼岸:鄭明珠橋的意象創作論述
    (2021) 鄭明珠; Cheng, Ming-Chu
    本創作研究旨在探討「此岸」「彼岸」與當今社會現象、人際關係及新冠肺炎(COVID-19)疫情影響的關係,透過內心思維、奇幻聯想和日常所見景象的關聯,藉以表達自己對「橋的意象」之主觀情懷。以橋的意象作為主要創作對象,加以個人天馬行空的奇思異想,藉由挪用、異質同構、並置及撕貼等手法,以圖像、符號、色彩、造型等物象,轉化成為「橋」的多元意涵。在本創作研究中,嘗試不同於個人以往的水墨創作形式,使用鮮明的色彩及撕貼的過程,將個人的情感釋放解脫,藉由藝術形式具體的呈現表達,以期營造出虛實、糢糊與幻象的畫面,形成「現實」與「超現實」交疊的境域。本創作論述共分為五章,第一章緒論,包含研究動機與目的、研究內容與範圍、研究方法與限制及解釋名詞。第二章此岸與彼岸的意涵與轉化,闡述說明創作主題的意涵與創作圖像符號轉化之間的關係,以及相關學理探討分析。第三章創作理念與實踐,透過個人創作內涵理念的鋪陳及圖像元素之形塑,營造虛實、色彩及空間的氛圍,剖析自我的創作思維,以及媒材技法與表現形式。第四章作品分析,藉由9件作品的創作實踐,進行作品分析與創作過程說明。第五章結論,透過本次創作實踐的成果回顧,審視創作過程中自身的不足之處,以及對於未來展望,並期能持續保持創作能量。關鍵字:水墨創作、此岸彼岸、橋、挪用、異質同構、並置
  • Item
    虛空立形:葉修英石水創作論述
    (2021) 葉修英; Yeh, Hsiu-Ying
    筆者在科技文明社會中感到疏離空虛,偏離了與自己、他人及自然的關係,加上父親往生,似乎覺得內心更加空虛;目睹東北角海邊的岩石,在海浪拍擊下,鑿出許多孔洞,水才可以自由流動穿梭,讓人領悟到空虛可以轉變成「虛空」的容納跟流動;海邊有些奇石怪岩堆疊著,形成各種人或物的造形,似乎訴說著各種故事,於是開啟了虛空立形:石水創作論述為主題的研究。本虛空立形是以石跟水為創作的符號,組構及擬形為創作模式;擬形山水比起傳統山水有更開闊的表達空間,是以想像力為基礎,從現存自然物中感受到人類的形象與情感,是「物我合一」的觀念,是故以道家哲學、後現代二元對立消融哲學、西方精神分析心理學及藝術情感符號做為探討。研究的方法上,採用「觀察法」、「文獻分析法」、「圖像分析法」、「創作實踐法」等。透過此創作研究達到(一)找到自己的情感符號(二)確立自己藝術的主體性(三)體現當代形貌與精神(四)創立當代水墨的多樣性。本論文共分為六個章節:第一章緒論,說明研究動機與目的、研究內容與範圍、研究方法與限制。第二章研究「虛空」及石、水涵意。第三章探討虛空立形構成之藝術思考。第四章說明創作理念與實踐。第五章是創作分析與說明。第六章結論。
  • Item
    花顏‧言花— 溫錦玲水墨創作論述
    (2019) 溫錦玲; Wen, Chin-Lin
    文藝復興時期的偉大詩人但丁,在《神曲》中說:我向前走去,但我一看到花,腳步就慢下來了… 花是迷人的,繽紛的色彩,優雅的風姿、芬芳的氣息、讓多少文人雅士流連其中,花朵堅毅的生命力,不畏頑強的環境,生生不息,見到花猶如看到對生命堅毅力的展現,一朵花可以傳達對人生即有深刻的體悟。 將對花的象徵意義、對花的省思以繪畫及書法形式,用花的意境、寓意、哲學觀..等表述。「言花」是看花 、賞花、說花…也寫花。以最純淨的心靈與花為友,感受花的千古傳說、代表精神,時而以繪畫的方式表達花的意境,時而以書藝傳達花的哲理。因筆者具平面設計的背景,運用設計概念及新視覺色彩組合,以傳統筆墨「沒骨」、「寫意」、「雙鉤填彩」、「白描」等技法,應用多種形式技法及複合媒材組合,完成現代視覺構圖之水墨創作作品。 花朵絢麗嬌嫩的顏色增添大地的色彩,花兒儀態萬千繞富變化,具有人格化、擬人化表述,花洋溢著新生氣息,花能自怡怡人,自古書畫家的創作即以花喻人、以花明志、以花寄情,觀照花開、花落推演證辯人生起落的體認,使筆者因花思索人生與探求,一花一世界,看花即能領悟人生的真理。 本文以《花顏‧言花》將花的含義以正向療癒人心方向論述,由花語的含意中擷取愛與智慧的能量,感受花給予的心靈成長訊息,用心看花由而影射到我們的內心世界,感受花卉的療癒力量,把充滿活力的畫風、書寫形式用豐富色彩及裝飾性效果結合起來完成此研究論述。