藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    「天空的秘密」-奇幻繪本創作之超現實視覺空間表現研究
    (2010) 陳冠宏; Chen Kuan Hong
    近年來插畫繪本在台灣的發展愈趨豐富多元,許多國際的得獎繪本作品也相繼引進,而台灣本土的插畫繪本作家在國際之間的插畫繪本比賽中,也屢屢創下佳績,在現今這個地球村的時代,文化之間的交流和資訊的傳達,藉由先進的科技與技術、網路、媒體等,廣泛而快速的傳播、蔓延,而人對於圖像的閱覽和解答也往往是最為快速與其內容溝通、互動的方式。也因如此,來自不同文化背景的人藉由自身對於圖像特殊的詮釋風格,藉由造型、空間、色彩、想像等表現出獨特的插畫圖像,進一步更引起社會大眾的廣泛討論和研究,如台灣有許多人研究幾米的插畫繪本在近幾年所引起的風潮,進而探討故事中的社會現象和都市中人與人之間的城市情感,更進一步的跨領域的延伸創作出電影、音樂、商品等,假以時日的今天,我們生活的週遭,早已與這些圖像插畫密切的關聯著。 本創作論文以插畫繪本中的奇幻元素做為基底,透過介紹近代插畫繪本的發展和演變,列舉當代知名的奇幻插畫繪本作品,比較國內外的奇幻插畫繪本及創作內容與形式,分析有關於超現實的視覺表現元素,希望在前人創作努力的基礎上,吸取其寶貴的經驗,掌握繪本創作的重點與價值,進而研究插畫繪本中對於奇幻造型與風格的詮釋表現手法。根據上述研究收穫所得,進行實際的繪本創作,將創作的流程加以釐清,進行關於奇幻風格題材與故事內容的設計。最後參酌文獻探討及繪畫創作成果,撰寫創作論述與詳細介紹作品,及提出結論,說明自己在此研究與創作過程中所獲得之啟發及心得,期能作為日後創作者參考與研究之價值。
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    繪畫式廣告表現之創作研究
    (2010) 陳重宏; CHEN CHUNG-HUNG
    托爾斯泰(Tolstoy)認為藝術品可以讓觀賞者無需乎出於勉強,也無需乎改變自己的觀點與態度,便能在不知不覺間,受到情感上的感染。可見藝術充滿著某種程度的力量與影響性,若能與廣告行銷運用得當,相信將會對企業與其產品有不小的助益。 亦如林俊良認為獨特的創意力與文化力是企業、投資者在商業上獲得商機的關鍵,而文化是一切生活的總稱、商業是生活消費的運作,由此更可幫助我們思考廣告行銷與視覺感受之間其實是可以相輔相成值得深入了解的。 現代廣告圖形表現大致可分為攝影電修與插畫二大類。插畫表現與先進數位科技技術結合,創造出驚人的視覺感受與出人意料廣告效能的新風貌。本研究旨在針對2007-2008坎城廣告獎之得獎作品,經由文獻資料輔助與繪畫式廣告表現之相關作品做一表現方式探討。根據研究分析的結果,將繪畫式廣告表現作品之商品屬性分為理性與感性二大類別,再針對各表現訴求方式與運用技法與表現特色做一綜合分析,了解對於現今廣告插畫表現方式中,繪畫式的表現手法與企業商品及創意點之間的相互關係與影響,透過本研究之結果將其應用於實際案例「3M清潔系列商品廣告」、「我是大衛廣告公司形象廣告」、「NISSAN汽車系列廣告」、「全聯福利中心形象廣告」、「衛視體育台廣告」之創作研究,以為相關業界與學界應用參考。
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    美國繪畫作品引進臺灣市場商品化的授權策略之研究:David Mann著例
    (2018) 張慶仁; Chang, Ching-Jen
    研究旨在瞭解以Mann繪作為例的美國繪畫授權引進臺灣市場商品化的可行策略與模式。從回顧感性審美休閒理論,臺美兩地智產權與臺灣文創市場國際化之現狀著手,透過互為主體之共時性的第三者客觀立場與訪查後結果發現,自由主義風格的繪畫創作於臺商品化有其文化商機,因Mann繪畫風格被接受度屬高,唯商品化後的實際消費行動仍有賴其他中介變數,尚難預料。雖然臺美著作權法及兩國之間協定能提供美國授權方被侵權後的保護及救濟機會,但實際仍有賴兩造授權簽定內容的互惠程度,臺灣被授權方,以及第三方對智產權與侵權訴訟裁定後的真誠和尊重。 美國插畫等繪作授權於臺灣商品化的契約協商內容主要包括授權方的著作財產權之專屬或非專屬權利轉移,部分或完整的重製及改作權,著作者簽名商標權等約定的合理使用、散佈(發行)、公開展示及公開發表等權利議題。美國繪畫著作語詞界定較繁,保護期限較長,轉讓與授權著作之權益終止期間之規定與臺灣有異,其專業經紀、委任律師及當地法院判賠的侵權償金亦較高。故,倘約定管轄與裁判法院於被授權方,自然較佳。準此,繪畫家自宜委任專業經紀公司或籌組法律、會計、產銷等通譯團隊,並依不同主體方立場進行沙盤演練,然後再選擇最佳相應策略與最有利的時機行動。 最後,本研究提供一個可廣泛參用的授權模式,俾便進行授權策略思考。總觀授權理性過程包括:(一)選擇合作廠商與授權專家 (二)談判前的必要認知與準備 (三)談判時的態度與情商技巧 (四)授權契約協商事項 (五)授權金與侵權賠償問題。授權商談策略則包括:(一)談前準備 (二)互探摸索 (三)積極談判 (四)實質蹉商期 (五)協定簽約。總之,私約先於法律,簽署後即不易再改。法律亦旨於防範而無法絕對保證利益,故「真誠互信,勝於一紙承諾」。毌論委任經紀方、被授權方、被授權方均宜以多贏為先。
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    安東尼‧布朗圖畫書的超現實主義風格插畫之研究與創作
    (2010) 許力文
    我們的童年經驗是怎樣影響我們人格的重要關鍵?還在懵懂無知不識字的年齡時,一切的認知都是靠著視覺、觸覺等各種知覺,來認識環境,同時也對日後人格喜好有一定的基本影響。兒童時期重要伙伴 ─ 圖畫書,是一個重要的角色。也常常被用來當作教育孩童、養成人格發展…等的重要媒材之一。 本研究主要目的是透過安東尼‧布朗的圖畫書,透過旗插畫風格手法、圖畫文字故事的設計安排,作品內涵方面的視覺表現,以及超現實主義風格的手法歸納出的原則,進行實際創作。以安東尼‧布朗的作品共計28本為主要研究創作範圍。從蒐集應用文獻分析,到安東尼‧布朗本人與作品文本的分析,綜合所有資料,運用歸納、整合分析方法切入討論。 安東尼‧布朗的作品有強烈對比諷刺意味,大人對兒童、人類對動物、男性對女性。他常以捍衛弱者的立場進行創作,加上超現實主義風格的表現手法,成為自我獨特的風格。本研究對此模式深感興趣,加上本身成長經歷、對現階段社會現象的體認,及個人創作手法偏好,促成這系列作品。內文中將以四點說明之:一、以童話故事為題材;二、融入超現實主義風格元素;三、以插畫形式表現;四、表現手法。 經過本研究從中獲取兩方面的心得:一、從兒童角度出發。目的就是換角度看世界,從弱勢的、純真的、智慧的、感性的立場從新詮釋價值觀點;二、超現實主義風格創作手法。常以暗喻、諷刺幽默或幻想的,帶給讀者耳目一新的感受;具象表現部分,更以尋寶遊戲、各種暗示小道具著稱,也常激起成人的赤子之心,忍不住進入他的超現實國度去尋寶。
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    線條表現之插畫創作與研究 —以徒手繪製為例
    (2010) 張浩峰; Chang, Hao-Feng
    本創作研究主要是探討線條特性中的多元變化,以及應用於插畫設計創作上的視覺效果表現與形式風格,企圖透過文獻探討分析發現線條的情緒變化特色,並且匯整此些元素配合構圖下產生線條的單純性、視覺獨特性等,達成插畫設計的新型態創作風格與特殊表現方法。 經由文獻資料的蒐集整理,整合分析2010波隆納插畫入圍作品的表現形式的差異性,並歸納產生創作理論架構,作為創作時的發想和實際運用與表現形式與技法。本研究創作以單張插畫為主,以「未來–造雨王國」為主題的插畫創作,以手繪線條為主要的表現手法,並且結合電腦的輔助設計運用,完成系列性作品。應用的作品以圖像筆記書與明信片等周邊設計物。創作目的主要在探討純粹的線條表現在插畫設計的個性化應用,並找出設計師的自造風格與創意的圖像,並架構有趣的設計方法。 本研究歸納出線條插畫創作研究以下結論: (一)插畫創作可融入「生活經驗」、「擬人化手法」、「幻想的能力」這三個因素是筆者認為的重點與創作表現的關鍵因素。 (二)插畫現今的表現方式與媒材豐富多元,創作者可以清楚的插畫本身的意義就是在「說明」功能,更清楚的去講解一切事物的意涵,用視覺表現手段來吸引讀者注意的效果。 (三)插畫作品中必須要有「真實情感」表達與「說故事」的能力,利用故事效果可以使讀者融入劇情,產生回憶與過去的經驗,並利用圖像的方式,創造出更令人驚奇的感官刺激,達成插畫意涵的傳遞。
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    插畫應用於兒童服飾之創作與研究
    (2010) 殷聖媚
    近年來台灣「少子化」的趨勢日益明顯,但童裝市場不減反增,信譽良好的童裝品牌營業額逐年增加,可見兒童在穿著服飾上有逐年受重視的情況。但是台灣的兒童多半無法擁有選擇個人服飾的主導權,童裝的設計仍由成人世界主導,若童裝可以依據兒童的視覺偏好來設計,並適度的讓他們來參與,不但可以突顯兒童的個人特色、增加親子之間的互動,並藉以提高童裝的銷售量。 本研究在文獻探討上分為三個部份,一是兒童認知發展與偏好的研究,針對兒童在色彩、形狀以及插畫風格偏好作出整理;二是分析當今童裝及童裝設計的趨勢;三是分析插畫的特性及表現手法等。經由文獻的探討,在兒童的視覺偏好,也就是色彩、形狀以及插畫風格作出一個歸納,以期與接下來的童裝案例分析進行比較與分析。 第三章的研究方法採用案例分析的方式,根據文獻資料調查結果,消費者購買童裝時較喜歡國內知名品牌製造商、習慣在連鎖性專賣店購買,消費金額約在1000-3000 元左右。針對消費者的習慣,本研究選擇WHY AND 1/2 為案例分析對象,挑選2009 年春夏服飾目錄中,具有插畫風格的24 件男女上衣作視覺圖像的分析,並與前一章的兒童視覺偏好作出差異分析。 在最後創作的部份,根據兒童視覺分析與案例分析的結果,歸納出色彩、形狀及風格的操作手法,並設定二個主題,每個主題以系列方式各設計出三件T-shirt,總共六件,並利用設計出的圖像再延伸應用於海報的設計。
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    像素畫造形表現形式在插畫創作上之運用與研究
    (2010) 吳龍其; Wu Lung Chi
    像素畫是和馬賽克鑲嵌、梭織布紋一樣古老的藝術形式,在電子產品發展初期曾風靡一時,但隨著電腦軟硬體的發展,人們開始追求更高畫質的平面及立體影像而式微。後來又因手機及掌上型電玩的發展與普及,在掌上型電子裝置間引發了一波像素畫的復古流行風潮。憑藉其獨特的造型及表現形式,像素畫自成一格化為數位影像藝術的一個分支。 插畫是伴隨著圖畫書的發展而發展的,從專供兒童閱讀到進入文學作品,插畫完成了第一個階段的演變;從文學作品的附屬到成人繪本,插畫發展成為獨立的影像語言。插畫不斷演繹著它的精彩。 像素畫的發展也讓它被廣泛地運用到其他藝術創作中,演繹出新的藝術形式和藝術作品,像素畫造型及藝術表現形式給予了插畫創作新鮮空氣,而眾多藝術家的開拓和實踐使得插畫發展到新階段—像素畫插畫。 本文回顧像素畫、插畫發展歷史,分析了像素畫造型及表現形式在插畫創作中的優勢所在,在對名家像素畫插畫作品分析的基礎上,總結像素畫插畫特點。並透過創作像素畫插畫進一步探究此藝術形式的發展可能性。
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    應用在圖畫書中的手繪插畫
    (2012) 林曉君
    插畫的發展由來已久,從遠古歐美的洞穴壁畫、北美印第安人的圖畫文,日本的瓦版新聞及浮世繪,衍生出許多不同的風格與主題。本研究聚焦在今日台灣的圖畫書中的手繪插畫,圖畫書中的手繪插畫除了有各式各樣的風格,創作媒材發展與時俱進,多元的媒材演譯著相同的或者不同的故事。 圖畫書中插畫的媒材可以分為手繪、電腦繪圖及綜合媒材。而眾多媒材大部分是屬於手繪的方式,手繪部分則包含鉛筆、粉彩、水彩、油畫、壓克力、蠟筆、綜合媒材等項目。本研究整理現代圖畫書中的插畫,並從技法與風格等層面去比較數件不同的案例,再將之應用於創作中。
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    漫畫風格之插畫創作與研究-以繪本創作家Jean-Jacques Sempé桑貝風格為例
    (2010) 王淑娟; shu-chuan,wang
    現今圖書消費市場已從讀「書」為主轉變到以讀「圖」為主,而以圖像為主的圖畫書、繪本或漫畫的閱讀群亦從以「兒童」為主轉變到「成人」市場。「繪本」起源於歐美,在日本引發風潮,繼而激發台灣及大陸的繪本創作風潮,在台灣談起「成人繪本」,一定會談及「幾米」,提起成人幽默漫畫,也一定少不了「朱德庸」,而對於人文傳統深厚的歐洲繪本,沒有人敢忽略「桑貝」(Jean-Jacques Sempé)。桑貝為法國知名的幽默漫畫家、童書插畫家、成人繪本創作家,從「小淘氣尼古拉」到「瑪塞林為什麼會臉紅」,至今已有30多本繪本,在30幾個國家流傳。本研究以文獻分析法及個案研究法,歸納分析桑貝Sempé 成人繪本作品插畫特點、主題、圖像風格及漫畫表現形式,以手繪結合電腦繪圖方式,運用其風格,以個人生活經驗為主題進行插畫創作研究,藉以探索以生活觀察出發的桑貝繪本風格建立的元素,尋求另一種成人繪本插畫風格發展的可能性,並結合電腦軟體的優點,提升插畫創作之多元性。本研究獲致以下結論: 一、漫畫風格是當代流行成人繪本插畫風格之主流,主題反映社會及生活現況。 二、整體直觀模式輔以作品表現形式之細部分析能完整描述插畫家風格。 三、「圖像符號」為建立插畫家個人風格之要素。 四、桑貝插畫充分展現漫畫內外在表現形式、插畫作品融合寫實主義、表現主義並混合超現實主義繪畫風格,其插畫圖像主要反映生活經驗與社會文化背景,是關照周遭,既冷峻又溫暖的幽默漫畫家。 五、手繪與電腦繪圖創作之結合,提升創作之多元性與發展性。 本研究並提出在插畫創作方面,應提升成人繪本創作國際化程度及質量、善用漫畫的內外在表現形式創作、以生活經驗相關圖像符號建立個人風格,並善用數位媒體的優勢,拓展插畫創作應用的範疇、增加歐洲地區成人繪本創作研究等建議。
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    向量線條插畫形式應用於彩妝包裝設計之創作研究
    (2014) 林明曄; Lin, Min-Yeh
    美的意涵在每個人心中都有不同的定義,自古以來人類對於美化自身的商品總是不斷的追求著。人們透過化妝來展現自我特色及創造美麗的一面,使得大眾市場對化妝品的需求逐年上升,因此如何使化妝商品彰顯其品牌特色也變得非常重要,線條是造型基本的元素,表現方式豐富而多元,既可凸顯獨特的藝術性,也能傳達情感,因此特別適合運用於女性訴求豐富感性的彩妝包裝中。 本研究的過程有三大程序,首先在前置的部分,將全球十大集團中有美妝相關產業的八大集團,進行資料分析後整理出18個化妝品品牌,而後挑選每個品牌近期約80-100件商品,再從中篩選出符合向量線條插畫形式應用的商品;其次針對使用向量線條插畫形式的商品進行分析,瞭解企業對向量線條插畫形式的使用模式,並深入探討其商品的包裝風格、線條形式和包裝色系。分析結果為:依包裝風格可分成:甜美風格、優雅風格、簡潔風格、復古風格 ﹔依線條形式可分為:幾何式線條、圖紋式線條、字母式線條、手繪式線條 ﹔依包裝色系可分為:粉嫩色系、鮮艷色系、黑白色系、復古色系,最後歸納出這三個主要項目應用的類別,來發展出64種不同的線條形式及色系搭配出的商品風格,並分析向量線條插畫形式,應用在化妝品包裝上的主要方向及種類樣式。 在作品創作中為追求視覺上有一致性的系列商品架構,從化妝品的包材設計到包裝外盒的規劃,皆以線為出發點做為整體性的視覺效果。為強化消費者對企業形象及品牌形象之認知,使用有別於大眾市場中常見的文字和影像,以線條插畫形式表現。並在品牌規畫時傳達化妝品分齡的概念,將系列商品規劃出不同年齡層的需求及喜好,並應用於向量線條插畫形式的風格中,以擴大化妝品包裝應用的深度及廣度。