藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 9 of 9
  • Item
    見觀經圖:影像世代的東方媒材創作
    (2024) 郭雅倢; Kuo, Ya-Chieh
    五感,是主體認識外在世界的重要感官系統,而視覺又與平面藝術最為相關。隨著人造影像鋪天蓋地的佔據視野,創作思維、議題關注與形式等,於東方媒材創作有著怎樣的表現,是筆者專注所在。藉著社會學家的論述,深刻審視半虛擬社會下的生活樣態與心理感受,進而探討當代東方媒材創作者的與影像社會的互動,乃是第二章的內容。在第三章,筆者回歸自身創作思維與形式的反思。「以類古典形式統合日常奇異影像」之創作模式為筆者面對碎片化社會的方式,其中關於「類古典」的探討,筆者借鑑了十七至十九世紀,傳往日本並接受文化交匯的畫譜、技法書著作。以當代人後見的視角而言,這些內容正處於現代視覺形式與古典視覺形式的交叉口,透過探討線條、造型、漸層與反覆等視覺元素在和刻本、當代視覺經驗、筆者自身創作中的詮釋角度、形式差異,理解類於古典又或者趨向當代視覺的決定性因素為何、如何依據作品表達需要良加運用、筆者對東方媒材又抱持什麼樣的認知,是本章的重要探討。至於第四章,則進行個別系列作品的發展軌跡與思維釐清,以客觀反思的方式確認個人思維與作品形式的對應關係;最後於第五章結論。本文借上述研究,對自身所處社會文化、藝術脈絡節點進行觀察與理解,以跳脫創作的主觀與直覺性,並協助未來的創作深化。
  • Item
    現實的差距—影像的感覺邏輯
    (2012) 張翊琪; CHANG, YI CHI
    此創作研究命名為《現實的差距》,旨在探討「影像」,如何在視覺上成立並形構、支配人類的知覺感受。分析筆者在創作實踐的過程中,將外部視覺影像其掛搭、流怖於萬物的特性與作用於身體的知覺經驗,內外反轉出重塑影像的感覺邏輯。 「影像」之所以能夠在視覺上成立,其透過身體感的先決過程,早已混搭了觸覺、聽覺甚至是時間、空間,影像不只投射了存有者的生活狀態和習慣,更透過自身暗示其它影像的浮光掠影,它是外部事物通過感官和神經的媒介作用於我們肉體的產物,也就是事物被知覺的同時成為的表象,也能透過被動的體驗折射出記憶的輪廓。創作者提供自己的身體,將世界體現在藝術表現上,並在視覺處落腳。於是繪畫,透過其色彩、輪廓與材質的混搭、配置,從而讓自己顫動或流佈,成為一種無位移的運動,而這種運動的必要性就是為了貼合萬物的可動特性,迫使觀者藉由追尋其運動的痕跡,找到使得身心震盪的蛛絲馬跡。 在此創作研究《現實的差距》提出的作品中,筆者希望利用影像 — 感官延伸的特性,並將自身體驗到的感覺、閱讀的差距,反轉到繪畫創作上,體現事件發生的不斷裂變,提供另一種視覺體驗。
  • Item
    島 影
    (2012) 謝明機
    本研究主題為「島影」,主要藉由筆者周遭的生活圖像出發,並藉由此一媒介來探討過去、現在與未來之間記憶的存續,透過影像的再製呈現及還原當下的人、事、物、地,並一如歷史般的經由繪畫作為連結刻畫出過往的視覺經驗,引發人們曾經共同存在的真實感。誠如康德所言:「美是愉悅的表現」,由此來闡明藝術無論是貴賤或貧窮、主觀或是客觀的表明人的思維意志,圖像確實能為我們創造出美好普世價值。   在創作作品中,將當下的人物圖像,輔以攝影美學所呈現的照片場景,運用寫實主義繪畫理論基礎,視覺圖像的象徵主義,以及心理學上的移情作用透過生活中的物品,經由現代藝術的表現手法進行對照、挪用、拼貼,將我們生活上的林林種種,隱含在不斷逝去的記憶裡,猶如蒙太奇的剪輯手法,使超現實的慾望更顯真實與甜美。   紀錄台灣現今的生活形態中,發掘基層人民旺盛的生命力,讓擁有這塊土地的人們體認到文化的傳承與創造是一脈相傳的,而裝飾藝術與色彩的試煉為得尋求更多元的創作方向。「島影」—利用影像.繪畫來再現心中意象的創作研究,正是喚醒著我們當下擁有的美好時光,而筆者一系列的創作,其中最重要的是從「人與環境的互動」的議題為出發點,希望能藉由畫作來喚醒人類善的本性,用愛來善待這片土地,用呵護幼苗的心來灌溉,並能更珍惜並保有這珍藏生命情感的地方。
  • Item
    真世界 - 記憶回流抽象繪畫
    (2014) 游心怡; Yu Hsin I
    「藝術之創作,是人類思想與心靈活動美妙的結合。」 本次的研究論述筆者以2010~2014年所創作的作品「記憶回流」抽象繪畫為主要探討對象,藉由自身的生命體驗及遊歷經驗用於此次撰寫與藝術創作中,文字抒寫過程中更加感觸良多,在藝術的學習歷程中,初期接觸到印象派的啟蒙,爾後受到現代建築主義及工業設計的影響,從跨領域的藝術滋養到探索自我存在的剖析,筆者將沉積多年的思緒重新整理與釐清,並且從追溯過往記憶中的影像,然後釋放真實的內在情感,以抒情抽象繪畫的創作形式來表現。 本論文主要說明筆者美學之歷程背景與研究的動機,早年接受繪畫藝術的洗禮而後中斷,而後再次有幸能創作藝術繪畫,並開始重新思索存在的有限性,再來引用藝術心理學上的研究論述,以及中西思想多元化的抽象表現形式,來說明筆者如何追朔堆疊的記憶影像及情感釋放;筆者所闡述的創作理念,藉由"我"的探索與追尋,引發內在深層靈性,反觀生命價值與回歸自然。潛藏於筆者內在的多元藝術融合形式涵養與人格精神特質作為創作的表現研究;最後以作品的創作實踐,將創作作品分為三個系列「舞動生命 - 脈動系列」、「藏滋味- 湧現系列」、「燃燒的記憶 - 殘影系列」,詮釋自己的創作意念,來闡述自己對生命的觀點,並藉由理論來引導反證,最後實踐自我的理念。
  • Item
    忘却的記憶—劉柏辰繪畫創作研究
    (2018) 劉柏辰; Liu, Bo-Chen
    記憶,像是陳述著一段故事,有如時空片段的重建與再現,而不是對於某個事件精確紀錄的讀取過程,是一種獲廣泛共鳴的集體經驗,透過現實世界外在條件的感官刺激下,轉換為內在意識的過程,進而產生一種觸發記憶圖像的導引媒介,呈現一種將過往所發生的事件重新在限於現實,卻又以熟悉與陌生之間的片斷性記憶再度浮現。 此系列筆者選擇以多元形式繪畫手法,呈現記憶中真實的抽象殘片完成系列創作,透過攝影圖像的擷取並運用主觀情感中的記憶狀態重組結合,模擬記憶過程中的紀錄與想像中的主觀真實,然而實際的記憶狀態中也帶有一種無法預期的偶然相遇,隨著時間催化下逐漸的模糊、淡去,覆蓋了曾經的事實真相,在靜默無聲的過程中悄悄剝奪了曾經的存有。因此,希冀透過創作的方式去保存一段將消逝的種種「真實」,紀錄著一段屬於個人對於記憶的理解與想法。這段實踐不僅是梳理其個人創作脈絡與自身時代意義的釐清過程,同時也探究繪畫與影像之間的表達語彙中,如何找到屬於自己的觀看方法反應於創作。 創作表現的題材,以記憶中的真實形象過程作為發展開端,畫面的圖像構成也藉由老照片、虛擬影像元素與複合性材質等並至結合,並嘗試建構出多元形式的視覺呈現,紀錄一段暫存逝去的個人記憶。
  • Item
    幾米景觀 : 成人繪本影像消費現象分析
    (2005) 熊培伶
    九0年代末期的台灣,經過政治解嚴、社會開放、教育改革、商業資本主義高揚與文化消費力的提升,幾米創作之成人繪本於此時刻興起。由繪本圖像繁衍的主題原聲帶、電影、舞台劇等不同形式的藝術越界展演;幾米手繪原作進入拍賣會;墨色國際成立「幾米」品牌是國內視覺藝術產業先鋒,系列的文化消費現象背後成因是與整個時代社會背景緊密扣連。 本文企圖以幾米創作之成人繪本、相關的文化出版物、藝術展演、異業結合模式、網路社群組織與主題活動為起點,基於文化研究的跨藝術研究視角,提出「幾米景觀」(Jimmy-scape)一詞作為本文主要論述概念。 最後,我嘗試從消費理論與流行文化角度,分析幾米景觀裡的「城市與消費」、「童年與消費」以及「網站上的『迷』社群」三個主要消費現象,進而解讀這些現象所蘊含的意識形態、時代風格、階層性別、政治權力運作,作為探討台灣社會中文化消費現象的一個出發點。
  • Item
    異鄉人之歌-沈錦政繪畫創作研究
    (2016) 沈錦政; Shen, Chin-Cheng
    回顧藝術史的發展,藝術從為宗教性、政治性的服務角色,慢慢取得獨立發言的地位,成為藝術家表達個人情感、精神思想甚或對應社會環境的最有利工具。藝術家藉由不斷的嘗試與探索,試圖找出屬於個人最適當的形式、媒材與技法,使得藝術創作能展現最動人的力量。在創作的媒材上,筆者選擇了以壓克力、油畫為主加以各種不同的打底劑為創作媒材,以介於寫實及半抽象的形式為主要的表現方法。在主題內容的選擇上,筆者爬梳個人生命中重要的記憶與「異鄉人」情感,將之化為生命風景,以記憶影像的「自傳式風景」為主要的表現。藉由這個創作研究,筆者除了提煉了自己創作的能量,也重新以存在主義哲學、存在心理治療觀點審視這些生命風景的深沉意義。本論文的架構分為以下幾個章節: 第一章:說明主題研究的動機與目的、主題的內容與方法、研究範圍與限制。 第二章:說明筆者的創作理論基礎。從中西方藝術哲學、異鄉人與存在主義哲學、記憶與影像的文化意義等面向,探討影響筆者創作的文化因素與及支持的理論基礎,並說明當代「異鄉人」背後存在心理治療與自傳式風景的意涵。 第三章:闡述個人的創作理念。從繪畫的現代性、內容與形式、造形與色彩等面向,論述個人的創作思維。 第四章:闡述個人創作風格創作形式、表現技法、使用媒材及創作過程。 第五章:作品解析。針對筆者的個別作品來分析探討,延伸對主題的論述,並藉此研究,對於個人記憶影像對創作的影響進行更深入的了解。 第六章:結論。藉由論文的撰寫與創作過程,爬梳個人成長記憶對於創作的意義;再次整理建構自我的認知與省思,並以此期許做為未來創作發展的另一新起點。
  • Item
    從影像到意識之流----我的創作歷程論述
    (2000) 江蘭如; CHIANG,LAN-JU
    自己的生活環境(農工混合區的彰化→商業及科技的台北)快速的變化,自己必須意識到此轉變,並適度地作改變以因應。在轉變的陣痛期中,體會到屬於鄉村的、屬於工業的,與屬於商業的、政治的各部份,在自體中碰撞、溶融;分解、合成;時而模糊,時而清晰。自體不止於現實交互的變動,同時追尋著問題的探索。 經歷內心思考,從印象派跨入多元而個人式的後現代表現形式,多方探求,希望能找尋到自己對於“人與風景”思考的一些想法。以期呈現自己對當下環境的個人式感應。大致將創作的歷程分為三部分: 一、1995年七月以前的學院式學習作品可以歸類於印象派,《橋》、《雙人》主題出現。以油畫、水彩和素描作品為主。 二、1995年七月—1997年,褪去原有形式,慢慢找尋新的可能。雙人主題從畫室裡的模特兒,轉向櫥窗裡的模特兒,做為自己城市生活的心情反射;作品有攝影┼壓克力彩繪、電腦影像處理、水彩多媒材作品、油畫作品等《人與城市》系列作品。 三、1998年—2000年漸漸歸納出表現的元素, 雙人主題明確進行系列創作,以油畫與拼貼綜合表現為主。受西方當代思潮影響,採用拼貼、攝影、超現實手法自由處理,企圖達到作者情感與媒材一致。以經濟發展與人文衝突做為創作的起點,呈現《人與土地》系列,以人文主義情懷,表現對當下社會之關懷。 此次展出7件油畫┼複合媒材作品,10件水彩作品,4件壓克力顏料┼綜合媒材作品,16件油畫作品,素描2件,電腦繪圖1件,共計40件作品。呈現不同時期的思維進程。藉著自我檢驗與省思,調整未來創作方向。
  • Item
    剪影圖像在視覺傳達設計上之應用研究
    (2006) 李信慧; Lee,Hsin-Hui
    影像數位化為生活帶來大量資訊與視覺傳達設計之便利性,但過度影像運用容易造成觀看者產生視覺疲乏,如何吸引觀眾目光,並達成訴求傳達與說服目的是視覺傳達設計者主要研究課題;極簡主義以其簡單的視覺語彙試圖回歸事務本質精神,剪影基於極簡精神,以簡潔輪廓及圖地關係使畫面形成強烈對比,為視覺傳達設計中常見手法。 本研究旨在針對剪影圖像在視覺傳達上之應用,探索剪影圖像的形成及其在設計視覺形式上之表現。透過影子在物理上的成因理論,經由視覺心理學、藝術史、設計史相關文獻的探討,了解剪影的歷史背景、文化價值,藉著剪影手法使用的比較分析印證剪影圖像設計的特徵與發展,及其在視覺傳達設計的重要性。 本創作將剪影圖像與數位影像結合,以設計大師川添登的理論立基,發展一系列與自然共生為主題的海報作品。在創作過程中所得經驗提出:對象物的選擇、取決角度及方向性等三個主要課題。基於剪影圖像在視覺設計應用上有日益增加的趨勢,故研究者將剪影理論與創作實務心得歸納總結,以期提供視覺設計者在視覺語彙表現上有更多選擇與可能。