藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    彩墨自然變奏-巫登益創作論述
    (2021) 巫登益; Wu, Deng-Yi
    本論文之研究,主要是將生活的體驗用繪畫的語言表達出來。本論文主題為:「彩墨自然變奏」。在基本架構上分為第一章:緒論,闡述作者的研究動機與目的,內容與範圍,研究方法與步驟及名詞釋義。第二章:創作學理與探析,探討研究藝術與自然的關係,繪畫與音樂的關聯,還有繪畫中的律動美感及主題變形的視覺構成,在創作上如何將作品與大自然產生連結,而在構圖上運用不規則的幾何圖形將各種動、植物置入,而畫面不會形成突兀感。康丁斯基的作品用一句非常震撼的話來形容:「聽到顏色在靈魂跳舞」。康丁斯基所要表達的感情,是在畫面上可以欣賞與聆聽顏色在跳舞,感覺出音樂旋律與繪畫的互通與融合。在第三章的自然變奏創作實踐,筆者以黑格爾(1770–1831)的一句話:「藝術美應高於自然美」,大自然用寫生方式只不過是讓景物再現或呈現在畫面上,而筆者所要表達的是如何將大自然以抽象或半具象表現出來。雖然有些體材需借助寫生或攝影,然主要還是以自動性技法造境為主。第四章:個人作品解析中,其中第一節為自然變奏系列,在畫面上的表現猶如音樂的變奏曲一樣,將大自然的景物以半寫實半抽象方式表達出來,第二節為彩墨抽象系列,則以最新嘗試將油彩塗在銅版紙上作畫,其自動流彩的效果呈現在畫面上,肌理厚實、紋路也相對自然,由此可見創作者需時刻具有創新的勇氣與精神,絕不可墨守成規。第五章結論:創作省思與未來期許,藝海無涯,唯有秉持勇於創新、努力不懈的精神才能看見美好的未來,於此總結。
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    時光逆旅-許寶勉彩墨創作論述
    (2020) 許寶勉; Hsu,Pao-Mien
    不知為什麼漫遊在臺灣的鄉村、城市裡發現有很多古老的建築總令筆者驚豔不已,聽起耆老們細數歷史來也令人感動不已,彷彿看見臺灣市井小民悲歡離合的景象,就像「海角七號」的電影一樣在眼前閃動著不曾褪色的真情。 土生土長的筆者,特別關懷臺灣這片土地,透過田野調查和寫生的方式,去擷取較古老的「建築元素」與「歲月語彙」帶入畫面,那些歲月痕跡總是被長久的惦記著,在年代的長度和緯度上有它們一定的語言和靈性,在探索古建築其結構和文化意義的過程中,也常常可以激盪出筆者豐沛的藝術能量!從開始漫遊的心態,到最後通過學習和更多的了解之後,筆者覺得這是一個責任,臺灣的老建築太多被忽略了,應該多做一些對古建築物有利的事情,給後代留下更多的文化資產的資源,當臺灣的建築系學生們想看唐朝風格的房子,像是屋頂、斗栱及柱就要到桃園忠烈祠,一直看到了本殿,唐朝再世情緣的畫面就從腦海閃過,這些細緻質感的木工的手藝都是值得一再品味。 本論文在架構上共分五章,第一章緒論,闡述個人的研究動機與目的、研究內容、方法及名詞釋義;第二章時光逆旅創作研究之學理基礎;第三章時光逆旅創作理念與思維的建構;第四章時光逆旅創作實踐與創作;第五章結論,希望透過本論文的撰寫可以釐清個人的創作脈絡,落實對藝術創作的理念並達成三個明確目的1. 寫景抒情,用藝術的意象去紀錄時間流逝的問題和表達時空的概念;2.在創新水墨方面,特別注重多元媒材的應用,製造出各種歲月斑駁的痕跡,讓水墨創作有更多層次感,展現人文關懷,刻劃出對社會、生活、自然的種種情感也使社會關懷的議題更凸顯;3.微觀一些依附在建築物的微小生物或生命,一個可能在傳統水墨領域是不被重視、不曾入畫的角色,卻由這次水墨創作開創一些新機。
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    台灣行腳-本土自然景色探討
    (2002) 林瓊華
    指導教授:江明賢教授 近年來,台灣鄉土意識抬頭,有很多鄉鎮均朝發展觀光產業著手,尤其自從加入WTO後,農業首先遭受到衝擊。為了即早因應,各地方政府似乎都卯足了勁,想利用各地特色,吸引人潮,再造就業機會,而結合大自然景色發展觀光將是最大的地方資源。 因此,如何能讓更多人了解大自然原貌的美,如何維護生態平衡,與大自然環境和諧相處,繼而關懷鄉土文化特質,培養鄉土意識……,一直是我常關懷與省思的。 這次發表的主題「台灣行腳-本土自然景色探討」,希望透過關懷鄉土,還其美麗和諧原貌。以「自然本色」為出發點,「鄉土」為中心,我們所居住的環境為主軸,以彩墨畫的創作表現,試為台灣本土景觀留住一抹可供思維的色彩,讓共同生活在這塊土地上的人們,能真正喜歡這塊土地,懂得珍惜、欣賞與愛護。 本次論文既是以台灣本土自然景色為探究題材,所以作品呈現關懷鄉土情懷,企盼喚醒觀賞者的鄉土意識。創作作品亦秉持傳統精神和特色,結合新思維與技法,使傳統水墨畫展現台灣純樸風貌。文中用:(1)觀察法(2)調查法 (3)文獻探討法(4)作品剖析法作主題研究,期望以傳統水墨畫的趣味與現實條件相契合。關懷自然與鄉土,保留本土自然景色的丰采,願與大家共同為珍惜與維護吾鄉吾土而努力。
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    意象山水墨畫創作研究
    (2001) 周明聰; chou ming tsong
    論文提要 本研究以「意象山水彩墨畫創作研究」為題,旨在探討現代中國畫色彩的表現性,以及個人主觀意象山水創作研究,藉由中西美學與美術理論的研究,深入理解藝術的創造性與表現性。 本論文在研究架構上,共分五章,茲簡述如下: 第一章:緒論-包括研究動機與目的、範圍與方法,研究與創作的關係,名詞釋義。 第二章:探討繪畫的表現,關係到中西繪畫理論的研究,包括時間因素、空間意識、意境範疇、感覺性、創造性、形式風格的多樣性。 第三章:從色彩之認識,了解色彩的特性、中國畫顏料之特性、種類與應用,以及中國畫顏色的機能性,此外也探討西方顏料之運用於現代中國畫上,最後針對現代彩墨畫的色彩風格探討藝術家的作品風格。 第四章:創作理念與實踐,除了論述個人的思想、理念及創作的過程的體悟,並且解說作品與創作方法。 第五章:結論則以嚴謹的態度面對傳統予以尊重,做到承先啟後的傳承任務,也要融合中西,才能進一步探索創新。最後則是個人期許與展望。