藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    台灣意象-兒童題材之墨彩畫物創作研究
    (2012) 曾莉瑩; TSENG, LI YING
    隨著資訊、網路的等發展,不但縮短時間、空間的距離,也造就了訊息、思想流通快速的當代,「全球化」將世界帶入新的世代。 中國文化「天人合一」的哲學思想,說明人本、自然、性靈三者相互的關係,藝術是人類文化的表徵、是藝術創作者的思想具現,亦是藝術創作者與自然的對話,每件藝術品皆闡述者創作者當下所處的時空背景、社會環境與其人生歷練種種。在現今,中華文化特有的藝術,水墨畫隨著時代的變遷而走向多元多貌的景象,在追求不斷創新、求變的藝術洪流中,水墨畫的包容性變得更多元,界定也變得更寬廣。在這東西合遇、新舊交融的多元世代,筆者試圖在其中思考、探索,找出關於自我的藝術創作方式,無論是在過去、現在或是未來,往往最孰悉的,才最能夠觸動人心,因此筆者以最孰悉的生活環境和文化出發,以台灣小孩為主體,進行一系列台灣意象-兒童墨彩畫創作研究。 本創作研究分六章進行論述,第一章緒論說明筆者研究的動機、目的、範圍、限制和方法,第二章引用理論、探討文獻,第三章分析創作理念,第四章說明創作的形式、內容、媒材和方法,第五章創作實踐與作品解說,第六章結論闡述筆者的省思與展望。其中第五章創作實踐部分,分三系列進行創作,分別是「民族意象」系列、「民俗意象」系列和「台灣意象」系列,進行研究的對象和內容,是由生活周遭取材,尋找生活上最常接觸或是最有感觸的題材;在繪畫表現上,試圖從傳統汲取精隨,並而從中衍伸出自我的繪畫創作風貌。
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    台灣意象:寶島四季吟 寂寞沐光行
    (2018) 陳美珠; Chen, Mei-Chu
    台灣以一個小島之姿,傲然的擁有 269 座三千公尺以上的高山,是高山密度最高的島嶼之一,同時可觀察熱帶、亞熱帶、亞寒帶的自然生態景致,更因此擁有生物多樣化的天然資源,又因過去複雜的歷史,島上的人文、族群受多樣文化的薰陶,而呈現錯綜的融合;藉曾經兩年旅居海外,有了異國文化相互比較的視野,更深刻的體會這塊土地的珍貴與對她的眷戀。 繪畫經過為君王、貴族及宗教服務的演變,到今天可以完全由繪畫者的自由意志,通過個人的主觀思維來創作。歷史不斷前行,一個流派的產生,象徵ㄧ個新觀念的發生,也同時是表示對過去的反動或否定,但並不意味現在比較優秀。 本文針對筆者生長的台灣,效法里昂・加斯帕德 (Leon Shulman Gaspard 1882 – 1964)的精神,以寫生的方式來實踐對土地的關懷和認同,探討油畫寫生的價值,不只單純的物象再現,而是透過觀察重新安排,以線、面、造形來表達心有所感,是個人知性思考的總結,重申素描基本功的重要,並藉作品縮短與觀者的距離,直接讓作品說話。 作品強調台灣的風景與人文的價值,同時關懷生命多樣化和環境的議題,藝術的價值,是以誠懇的心記錄生命的體現、情感的投射,讓具象繪畫回到藝術本位。
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    台灣意象之創意生活產品設計創作研究-以餐具為例
    (2010) 吳佳霓; Chia Ni, Wu
    台灣意象已經成為商業行銷加值產品的素材, 「台灣精品」、「台灣文化」、「台灣味」等名詞已成為產品附加的象徵價值,受到廣泛的關注與認同,因此幫助設計師尋找適合的意象與應用於商品設計,進而獲得消費者認同的過程,成為影響消費性文化創意商品設計能否成功的重要因素。 本研究旨於探討台灣意象加入生活產品設計開發的可能模式,文獻探討台灣意象的尋找、消費者觀點的產品意象,以及設計者觀點的文化意象傳達,並透過國內具台灣意象Tableware類之產品案例分析,了解該類產品如何將文化意象轉化於產品意象,以及產品使用之意象主題的脈絡,據此建構一具效益之文化創意商品設計與開發模式,並以創作操作本研究所提出之設計模式,予以記錄檢討。 針對國內主要居家生活風格品牌以及創意產品設計公司為目標,設計運用之意象不限於台灣任一地方文化,以更宏觀的角度,將台灣各個面向的特色加入產品設計之中,設計條件包含商業面與設計面的知識,將理性與感性融合於商品特質中,在設計師運用個人擅長之設計手法執行黑箱作業前,給予其理性的商品設計框架,以及感性的文化意象聯想,豐富設計師之靈感,設計師就可以做連結的動作,透過這些複雜分析後的知識,成為簡單具美感的創意商品。 研究成果為建立一系統化設計模式,(1)產品意象企劃、(2)產品設定、(3)意象設計要素、(4)設計階段。其中在產品意象企劃階段,需進行台灣意象的選擇,以主題式意象選擇其過程為:主題類別、主題、題材、表徵語彙,配合品牌定位、市場分析、消費者分析、同質產品分析做彈性設定。 實證此模式並進行設計創作,創作成果為一套具台灣米食文化意象的陶瓷餐具,產品於形態、意象、功能及質感上經過設計模式的考量,順利聚焦設計要素,此模式乃具有其可行性。
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    臺灣意象之搪膠玩偶創作研究
    (2005) 莊勝傑; Chuang,Sheng-Jie
    英國文壇才子王爾德說:「流行是一種無法忍受的醜陋。所以每半年都要更換流行一次。」潮流的改變瞬息千里,書經載道:「玩物喪志」,現今的社會早非定論。玩偶(公仔)經過香港、日本的塑型行業重整,不再只是兒童的玩物,同時也成為成人風格品味的另一指標,幻化為流行文化的代名詞。 生活中玩偶的應用俯拾即是,小至手邊的漫畫、卡通人物、網路Flash玩偶,大至企業的吉祥物,甚至是近期的政治、明星公仔及電影、動畫的周邊宣傳物,皆為玩偶的運用範疇。玩偶的獨特裝置性,也吸引許多藝術家跨足玩偶設計的風潮,因而個性化、與眾不同的玩偶設計,成了此風潮的明顯特徵。 文化創意產業口號的高漲,促使本研究冀望揉合臺灣觀光與玩偶設計,予以重新包裝。本研究分析市場中銷售成功的玩偶案例,發現四項設計重點:1.造型設計以簡單幾何、線條為發展方向。2. 符合可愛造型原則,大頭、短腿,雙手較長,以及身上搭配些許小配件。3.面部特徵為設計重點,可有所增減以增加特色。4.色彩使用不宜太多,以鮮明或柔和粉色系為主。藉由「台客」此帶有臺灣文化的象徵詞,設計一組名為「台客行」的觀光吉祥物玩偶,落實圖文設計,提升本土創意文化之核心價值。