藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    無所在—張家荣「記憶捕捉」創作研究
    (2025) 張家荣; Chang, Chia-Jung
    本研究以「無所在」為核心主題,選擇泰雅渡假村、臺東池上地區與羅東林場作為田野實踐場域,這些地點各自承載著不同時代與生活脈絡中的文化記憶與地景變遷。筆者關注的,不僅是記憶本身的再現,更重要的是探討創作者作為轉譯者,在面對地方歷史與記憶時所扮演的角色,以及觀者在觀看過程中如何藉由自身經驗與感知重新構築意義,尤其重視「觀看的誤讀」現象,即觀者因其生命經驗而對作品產生多樣化甚至偏離原意的詮釋,藉由此種多重性,藝術作品不再僅僅是創作者意圖的展現,而成為一種開放性的對話場域,使記憶得以在當代被重新連結與再創造。本論文的研究方法結合文獻探討、田野調查、歷史資料分析與藝術創作實踐。首先,從學理層面探討「此曾在」(那曾在)(That-Has-Been)概念及記憶理論,延伸至羅蘭・巴特(Roland Barthes)「作者之死」與觀者生成意義的相關論述。其次,透過實地駐村與觀察,累積第一手視覺與文化經驗,並融合歷史文件、地方敘事與現場感知。進一步將這些資料以繪畫、拼貼、混合媒材等方式轉譯為藝術作品,強調在物質與感知之間構築新的記憶圖景。最後,透過作品展覽與觀者反饋,分析觀看過程中意義的流動與重構。本論文撰寫內容,主要架構包含第一章:闡述研究「無所在」系列作品之研究動機、目的、研究方法與範圍。第二章:解釋「無所在」的學理基礎由「此曾在」之概念重構和歷史召喚。第三章 :「無所在」 系列的核心,在於歷史文件之收集,包含歷史文件、口述歷史、實地考察與過去與現在的比對等等。第四章:說明不同媒材與形式內容帶入自身創作思維的對應。第五章:解析實踐後作品風格作之繪畫表現的探討,從歷史文件到筆者轉譯過程,「無所在」的概念落實操作。第六章:為本論文結論,針對「無所在」創作研究提出完整的心得結語,與展望未來創作之發展的可能性。本研究最終旨在藉由藝術實踐,提出一種結合歷史、身體與情感層次的記憶敘事模式,使藝術作品成為連結過去與現在、個人與集體、真實與想像的橋樑。筆者期許透過本創作與研究,不僅深化對記憶與藝術關係的理解,也能為當代文化中的記憶保存與再詮釋提供新的視野與實踐路徑。
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    時空記憶-李蘭琴繪畫創作研究
    (2021) 李蘭琴; Lee, Lan-Chin
    本篇論文以「時空記憶」作為創作研究之主題,探討筆者自身在面臨人生各種課題時,衍生的情感,以及隨著時空流逝、更迭,產生各種虛實不明的記憶與思維。記憶的不確定性,讓筆者對過往的時間、空間產生各種主觀的組合。記憶是什麼 ? 記憶的歷程與表現方式 ? 記憶在繪畫上的表現為何 ? 以此作為本文探討及創作的主軸和概念,運用油彩和複合媒材、以適切個別作品的創作形式和技法,實踐系列創作。並透過綜觀筆者自身過渡在具象與抽象、心象之間的繪畫歷程與成果 ,參酌關於記憶在學理、心理學上的文獻和論述;藝術史、藝術家之創作研究,文學、美學作品的啟發、學理依據與文獻探討等,架構出本篇論述。創作研究以筆者三個創作系列<虛・實-人與時空記憶>、<流動的軌跡>、<移動風景> 作探討,論文架構以五個章節敘述, 僅摘要以下: 第一章緒論 說明筆者創作的背景與歷程、創作研究的動機與目的,研究方法 、範圍、架構與名詞釋義。第二章 創作之學理基礎 : 探討概述記憶的形成與歷程 、記憶在繪畫上的表現,文獻閱讀後,將對筆者創作理念具影響之相關藝術與美學理論內化、連結筆者的具體創作,作為學理基礎與文字論述的依據,探討分析具象與抽象繪畫間的距離之創作觀點。折衷主義、抽象表現主義與筆者創作的關聯。第三章 創作理念、形式、媒材與技法分析: 闡述筆者對創作的觀點與理念,主要作品之理念、技法、媒材的運用與繪畫過程 。第四章 作品解析: 透過作品系列分析,表達筆者創作觀點與目的。第五章 結論: 藉檢視回顧繪畫的初衷、歷程和本篇創作研究的目的與成果,期許未來能更開闊創作思維與學理探討,繼續研究不同媒材特性與表現形式間的相互融合,在具象與抽象繪畫之間,發展各種可能。
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    記憶中的雨滴—王湘婷繪畫創作研究
    (2016) 王湘婷; Wang, Hsiang-Ting
    身為海島型氣候下的我們所形成的記憶片段必然有數段是深受雨水所浸染而成的,舉凡是狂風暴雨、詩意煙雨或是朦朧細雨皆是組成我們這一生記憶中的元素之一,而這些被雨水洗滌景象的記憶片段亦深深牽動著筆者的情思與感觸,也因此,本研究將以雨水相關的記憶為主,思索各種和雨滴交織的記憶畫面所包含的意象、象徵、情感與意義,進而思量人類與自然的關係。 筆者以自身記憶為探究的出發點,並自各種學說與經典名作中探討形成與影響記憶的各種因素以及記憶可呈現的樣貌類型,進而再針對記憶中雨天的景象對筆者含有的意涵、情感和象徵性一一剖析,在這過程中,移情作用起了很大的作用,它使筆者從中重新體悟到自然的雨水為帶來的各種意義與情感,並進而摸索到回味的意象。筆者自近觀的視點、照相寫實主義構圖的方式與透鏡原理作用的概念去細細處理各種創作思維與學理基礎中摸索到的方向,並嘗試自各種近觀的視角、雨水因透鏡原理形成的景色與筆者自身記憶畫面等景象相互交織融合以揣摩最接近心中的那場充滿情思的雨的景象,再藉由筆者所熟悉的媒材,運用壓克力的流動性與油彩便於堆疊的特性,於畫布上實踐這項探究。 探究記憶便是在深入了解自我,也因此這項研究除了重現筆者記憶中的雨水之外,更是段發掘自我的旅程,重新認識那個被自然所感動的自我。
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    穿透記憶傷痕─曾詩涵彩墨創作論述
    (2017) 曾詩涵; Tseng, Shih-Han
    生命充滿著未知的變化,每一天我們會經過許多地方,並從中獲得不同的訊息與體驗,這些存在的記憶經常伴隨著所接觸到的能見世界,而產生情緒反應,在筆者的童年中有很長一段時間,所處的環境經常發生與家人之間的爭執和互相傷害行為,這些目睹的事件,在心中形成一種懼怕的記憶。在本研究中,針對回視的記憶片段,去探討記憶的特徵,記憶的感受性,藉由相關的心理學來敘述,並回顧自身經驗所帶來的恐懼與創傷,以諒解的心態,抽離記憶的角度來觀照內心。再以重新回觀傷痛記憶與當下的體察,運用在藝術創作上,並介紹幾種創作模式的實踐,以及創作的面向,對作品內容作深入的分析,藉由藝術創作的方式,去呈現回視過往記憶傷痕的體察與內心的感悟。在結論中,發現了在創作中因為心境的改變而有色彩上階段性的變化,以及創傷記憶會跳躍性地在不同時期出現,新技法的發現也讓創作的題材與心態有新的發展,透過此次的研究,在作品中呈現了內在心境的質變過程。
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    片斷.心轉-汪昀萱水墨創作研究
    (2019) 汪昀萱; Wang, Yun-Syuan
    經歷,過程,記憶,每一個人的生活實踐所成的印記,都是繁雜龐大的體系。本文以“遷”的災難為主題。藉由熟悉的成長印象討論自身生命“災難”所乘載的前半生的意義。如何在水墨創作中去療癒所留下的傷痕,透過敘事的人、事、物,由視覺的敏感空間墨留的搭配,給予觀者更多想像的空間。遷的歷程,因人的機遇而不同,追憶也是生命的實踐方法之一,通過眷村的災遷,九二一的傷痕創痛,這些記憶圖像所描繪的情境,無非是以過去對未來的期待,由每個年時的碎片再現真實的由創作中重構。 記憶本身會伴隨著每個人生活,有過去的印記是複雜,龐大的生活體系,追憶又是一種與現在附合的實驗方式,作品的圖像、故事、傳說,塑造出憶起經驗的想象與對過去的釋放。這些所有天災、地變、人禍的記憶碎片,再追憶拼湊,疏離了災難中的痛,及無法抹去的悲傷。用思索的記憶,和過往印記為出發點,把歷史的痛,天譴的傷,自作品中推移出來,經過創作的洗禮,內心感受到巨大變化,這些“過去”重新組合的情境,推移重生。石濤《畫語錄》提及:「夫一畫含義物中,畫愛墨、墨愛筆、筆於腕、腕於心。」繪畫作品本身蘊藏畫者真實的情感與其心境,不論內在的情境或心境都結合了筆者對人生的傷痛意識表態。 本文分為五大章節:第一章緒論,內容包括研究動機與目的、研究方法與內容、研究範圍、名詞釋義;第二章試以個人歷程記憶而生之因時造境、因心造景之創作理念與學理,分三小節,一變眷村、再變九二一、畫說災難;第三章作品思維與歷程,分析記憶人生的三節敘述結構,故事性的結構、鏡頭式的建構取景及共同的語言災難;第四章個人作品創作解析,分四小節,自眷村系列蛻變至九二一“祭”系列,至進入師大再造心轉重生及心轉外篇系列;第五章結論,期許透過此次創作的實驗與研究,達到再進化心境之成長,並借鏡災難重新出發,發現生命的價值。
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    萍泊記憶之敘事形式創作研究
    (2018) 江德楨; Chiang, Teh-Chen
    本研究旨在結合記憶的時間特質及敘事理論產生敘事形式的表現策略,發展以自傳式記憶故事為主題的繪畫創作。 敘事學硏究以文本、話語、敘述為結構本體發展理論,經二十世紀以來的結構主義、現代主義、以及當代藝術思想洪流洗禮後,迄今敘事學已臻成熟並呈現多元運用局面。而在繪畫敘事運用上,隨著對藝術的新理解及符號學、圖像學及形式分析概念的催化,敘事傳達形式已脫離現實模仿、進入主觀性、符號指向、形而上表現,繪畫的時間表述不再是侷限,敘述身分與視角更延伸至畫家外的他者共同創作的局面。 敘事繪畫原意就是圖像會「說」故事,若滲入文化語彙,作品更能吸引共鳴撼動人心。故事的事件場景以瞬間凍結形式獨立存在,隨創作者意圖在時間軸任意交錯與翻轉,產生饒富意境哲思的形式組合,配合記憶感知的線性時間與情感主觀性,更讓敘事創意得以如虎添翼般的無限延伸。 本研究的〈萍泊記憶故事〉屬於自傳式記憶,首先從記憶現象及其時間特質分析,發現具有共時、層次、擬真及反差等結構形式,據此發展多視點、敘事角度變換、柵欄效應、與視聽共感的形式表現策略,以迴形、楔形、沙漏形、及柵形等佈局構圖,及異質共存、漸層、色塊等色彩表現運用,進行繪畫創作。作品共十四幅,為生命各階段生活變遷,以故事性及精神性投射,是對過去的牽掛、快樂與對未來的惆悵,仿如流浪浮萍四處,不斷尋找停泊處的無奈,它不僅對我是自身歷史記憶的影像紀錄,更隱含對普羅大眾的共同記憶。
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    意象澎湖–李俊賢繪畫創作論述
    (2020) 李俊賢; Lee, Chun-Hsien
    本研究為「意象澎湖」的時光色彩概念作為主軸,來找尋筆者從小生活的澎湖裡每個時間、空間裡的「意象」。自小生活在澎湖,放假時期會到臺灣本島各縣市遊玩居住,但一直到大學求學時期才算離鄉。離鄉後對於澎湖週遭生活步調及自然環境的點點滴滴感到格外珍貴。 習慣用在家鄉的慢步調觀看這世界,用著不一樣的角度靜靜紀錄每個時刻。因此筆者將創作重點投向生活周圍可觸及的風景、人物,利用傳統古典技法概念導入畫作,並藉由研究印象派的色彩觀念和此時期的眾多畫家是如何詮釋每個不同時刻,希望能讓自己的藝術視野更加開闊以達到筆者期望達成之作品。 以此作為創作之作品亦期待能讓人感受到自我體會的空間色彩以及當下心境,讓觀者能在觀賞過程中一起進入作品表達的意境。其中包含了記憶的時光、連結回憶的物與景、海的各種樣貌、季節的表現,各種深埋在澎湖人基因裡的元素。 筆者在本研究中透過《記憶的根》、《浪潮》、《靜謐時光》這幾個系列來表現不同時刻中的獨特氛圍,藉此撫慰人們長久麻痺於大量聲光下的心。
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    異鄉人之歌-沈錦政繪畫創作研究
    (2016) 沈錦政; Shen, Chin-Cheng
    回顧藝術史的發展,藝術從為宗教性、政治性的服務角色,慢慢取得獨立發言的地位,成為藝術家表達個人情感、精神思想甚或對應社會環境的最有利工具。藝術家藉由不斷的嘗試與探索,試圖找出屬於個人最適當的形式、媒材與技法,使得藝術創作能展現最動人的力量。在創作的媒材上,筆者選擇了以壓克力、油畫為主加以各種不同的打底劑為創作媒材,以介於寫實及半抽象的形式為主要的表現方法。在主題內容的選擇上,筆者爬梳個人生命中重要的記憶與「異鄉人」情感,將之化為生命風景,以記憶影像的「自傳式風景」為主要的表現。藉由這個創作研究,筆者除了提煉了自己創作的能量,也重新以存在主義哲學、存在心理治療觀點審視這些生命風景的深沉意義。本論文的架構分為以下幾個章節: 第一章:說明主題研究的動機與目的、主題的內容與方法、研究範圍與限制。 第二章:說明筆者的創作理論基礎。從中西方藝術哲學、異鄉人與存在主義哲學、記憶與影像的文化意義等面向,探討影響筆者創作的文化因素與及支持的理論基礎,並說明當代「異鄉人」背後存在心理治療與自傳式風景的意涵。 第三章:闡述個人的創作理念。從繪畫的現代性、內容與形式、造形與色彩等面向,論述個人的創作思維。 第四章:闡述個人創作風格創作形式、表現技法、使用媒材及創作過程。 第五章:作品解析。針對筆者的個別作品來分析探討,延伸對主題的論述,並藉此研究,對於個人記憶影像對創作的影響進行更深入的了解。 第六章:結論。藉由論文的撰寫與創作過程,爬梳個人成長記憶對於創作的意義;再次整理建構自我的認知與省思,並以此期許做為未來創作發展的另一新起點。
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    記憶• 行為:設計的情感聯想模式探討—以國小椅子的記憶為例
    (2010) 陳詩雅; Chen shih-ya
    記憶的輸入和檢索都會引起情感的回應,因此本研究以檢索記憶所引發情感,作為情感聯想模式的設計。本研究設定的記憶範疇為視覺記憶及行為經驗。本研究透過記憶與情感、設計認知、創造力等文獻分析,並將有情感價值的設計作品進行記憶關聯性的案例分析,嘗試建構記憶喚起情感聯想的設計認知初步架構。本研究以視覺記憶的形態建立產品的造型、以行為記憶來建構產品功能,企圖以產品造型和功能為符號,透過導入情境劇本故事法來引導記憶情感的心理連結,喚起觀者的情感,由此來建構設計師思考的情感認知模式。並以大眾對記憶的不同解讀,以及記憶透過設計的不同面貌表現,引發心理趣味性。本研究最後以國小椅子以及國小學童的生活情境,針對國小椅子的記憶再設計,作為喚起情感聯想模式設計的實驗驗證。