藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    幻想避世所:黃韋嘉創作論述與實踐
    (2025) 黃韋嘉; Huang, Wei-Chia
    本論文以「幻想避世所」為核心主題,結合都市疏離現象的可能成因,探索人類在當今都市中的心理需求,在創作上進行轉化,以水墨創作形式為媒介,運用具象與抽象的視覺語言,構築一系列理想化的空間場域,探討對都市生活的反思與應對。本論文在第一章緒論,簡述研究動機與目的、研究內容與方法。第二章學理研究主要分為兩部分,首先是梳理人與人、人與空間引發的疏離感成因,產生想短暫與都市脫離的想法,接著引用東方隱逸思想與西方烏托邦思想,將都市疏離感轉化為「幻想避世所」,並分析幻想空間要如何建構而成進而融入到自身創作中。第三章幻想避世所的創作理念與實踐,分析創作構思、創作模式與方法,以及創作實踐的過程。第四章作品分析,會以「幻想避世所」為命題發展出的系列創作進行個別作品說明與分析。第五章結論,將統整學理與創作形式分析對自身創作進行反思,並提出對未來創作的展望。 關鍵字:水墨創作、都市疏離、幻想避世所
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    淡江百里人文風貌 ── 黃明和當代水墨創作論述
    (2025) 黃明和; Huang, Ming-Ho
    本論文是以「淡江百里人文風貌」為主要研究與創作的主題,藉旅遊采風、寫生觀察、田野考察體驗等,大量收集創作素材,透過創作實踐將心中的意念具象化,除了傳統水墨表達方式,也融合了當代水墨創作的形式與表現技法,希望在藝術創作表現上,能展現更多的樣貌,呈現不同的創作風格。本創作論述,以台灣北部最重要的河川淡水河流域為考察主體,並透過相關研究,藉以呈現當地的人文風貌。淡水河流域範圍涵蓋新北市、台北市、基隆市、桃園市及新竹縣、宜蘭縣等地,主幹自雪霸國家公園的品田山起,至淡水油車口注入台灣海峽,流域全長323.4公里,為台灣第三長的河川。主要支流包括大漢溪、新店溪和基隆河,這些支流在台北市附近匯流於淡水河。本創作以水墨來闡釋淡江風貌,特別著重景觀取材,用寫生或影像轉化方式來構圖,除了以傳統水墨創作元素為基礎外,也適時融合許多當代水墨創作的形式與技法,藉此呈現多元的樣貌,這在藝術創作的路途上可謂充滿挑戰。本研究期望藉由相關土地環境景物與人文風貌的探討,開拓個人水墨創作更為深刻且具個人風格特色的發展可能。論文共分五章: 第一章:緒論:1. 研究動機與目的,2. 研究內容與範圍,3. 研究方法,4. 名詞釋義。 第二章:學理探討以及審美形式與作品分析。 第三章:創作理念與創作主題內容概述。 第四章:創作實踐與作品解析。 第五章:結論,創作省思及未來展望。 關鍵字:淡江流域、景觀、水墨、轉化
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    別有懷抱 — 陳聖蕙創作自述
    (2010) 陳聖蕙; Chen Sheng-Hui
    對於人生意義的追求以及自我的探索是我最熱切的課題,它與我在藝術創作上的熱情是二而一的事。自我探索之中包含了個人對生命的體驗與對世界的觀察;透過個體抒發所引發的共鳴,促進了共通的情感。這一切的追求,便是我的創作最根本的源頭。 本篇章除了選出近年的作品加以自剖之外,並試述近代西方的消費型態及通俗文化所興起當代流行的『世界文明』,對我們所處的大環境所造成的變動及其影響,並從深埋在童年的印記開始,發現自小的特殊喜好,如何漸漸走上藝術之路,並列舉中外藝術家對我造成的影響。創作自述除了闡述我對藝術的所思所感之外,期待表達一個在蒙昧中尋索的心靈的熱誠。 愛因斯坦說:「一切宗教、藝術和科學都是同一棵樹上的不同分支。其目的都是為了讓人類的生活趨於高尚,使它從單純的生理存在中昇華,並把個人引向自由。」學問是一切道理的源頭,人所具備的一切行為能力也都展現了自我的哲學思想。舉凡文學、音樂、繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑,任何偉大的作品都帶有奔騰流逝的時間,它既沉浸在亙古洪荒之中,又蘊含於最為遙遠的未來之中,這正是藝術表達了人所共同擁有的永恆不變之情感的因素。藝術家往往帶有著強烈的個人特質,擅長將這些情感外顯出來,尋求共鳴和慰藉,是我嚮往的方向。
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    離開水墨繪畫的水墨-八零後世代的文化翻譯
    (2017) 曾霆羽; Tseng,Ting-Yu
    摘要 本論文研究探究1980後之世代和「水墨繪畫」之間的關係,並在這樣的架構下,更聚焦在「水墨繪畫」離開平面性、繪畫性之後的可能。論文共分為四個部分,分述如下: 第一章為創作研究方法建構,主要針對「水墨繪畫」作一概括性的爬梳,並概述研究理論及定義研究範圍;第二章針對1980年代之前的「水墨繪畫」,以後殖民主義觀點爬梳之,另一方面,探究幾個過去西方當代藝術發展中的重要觀念,諸如後現代主義等;第三章則是著重於1980年代之後的「水墨繪畫」發展,在「後殖民主義下的主體建構」和「後現代主義下的文本解構」兩大架構下,提出筆者觀點暨創作方法論「離開水墨繪畫的水墨」,並舉例呼應其觀點;第四章則是爬梳個人2008至2016年之創作,並說明創作和理論「離開水墨繪畫的水墨」之間的關係。
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    混亂世代:基因改造下的世界—陳怡穎水墨創作論述
    (2017) 陳怡穎; Chen, Yi-Ying
    摘 要 本文從現代科技的發達、生活周遭充斥著文明產物做為開端,來探討科技之於人們、之於自然、之於整體社會的影響,在一個基因改造、人造生命皆已成可能事實的年代中,人類有了野心期望將過往的傳說、幻想賦予實現,卻又同時害怕著會牴觸現有社會制度、倫理道德,而最終把自己引領到一個絕望的境界。而筆者在此以混種生物做為一個議題的核心,雖然以當今科技來談還有點遙遠,卻也點出人類對於追求理想、自身強大的慾望,及對其他萬物的支配與操弄。 文中試圖以當今的人類、科技下的生命產物、科學家、社會的責任階級等不同的角度來進行相關議題的探討,使筆者透過水墨創作營造未來混種世界中有更全方位、多元化的思考方式,將對自然物種的觀察使塑造出來的混種生物更貼近真實,並希望觀者在作品中亦能找到共鳴。而一系列的作品中分為了「類烏托邦的美夢」、「文明的夢魘」、「向前進的迷惘」三個部分來進行探討,呈現了文明為人們所建構的美好想像及自然反撲、科技生命造反可能的崩毀,亦留下了相對飄渺虛無的情境留給觀者無限的想像空間。 對於科技發展的未來,人們冀望嚮往、人們膽怯迷惘,也許混種生物之於當今仍是太遙遠的未來。然筆者希望透過作品將自我的想法表達出來,透過創作過程中不斷自我對話與省思,期許自我的獨特語言能引起觀者的共鳴與回應。 關鍵字:水墨創作、混種生物、基因改造、科技、後人類
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    在隱藏與顯現之間:個體意識的多元特質─曾冠樺水墨人物畫創作論述
    (2015) 曾冠樺; Tseng, Kuan-Hua
    本文從現在社會中自我與群體的互動關係、自我形象的呈現、以及性格的內外向特質開始著手,探討人在面對各種不同情境下,可能呈現出的多樣性質。筆者以人物的形象作為創作的題材,並將人物形體處理得邊界不清、模糊難辨,或是利用光影的投射、或色塊的遮罩,將完整的形體干擾、打散,破壞原本清晰完整形體的目的,是為了使處理後的形體能和筆者的理念相呼應,並表現出人存在於世間中那種曖昧難辨、流變多樣的狀態。 文中藉由心理學理論中對性格的論述與分析、以及社會學中對群體互動模式的理解與描述,筆者得以用更深更廣的角度,去了解各種世間互動的可能;此外,創作中加入個人的感官經驗與自我思辨,終將心中的抽象意象轉換成與之相對應的圖像化創作。除了嘗試用圖像表現自我與人際間的種種可能之外,筆者試著使用不同於以往的水墨技法,希望能將創作過程與表現內涵做出更緊密的結合,使筆者欲表現的內涵,能藉由獨特的筆觸線條與作品構成,更直觀將情境傳達到觀者的心靈感受上。