藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    我國公立博物館績效評估指標與權重體系之建構
    (2014) 林淑華; Lin, Shu-Hua
    在政府再造與新公共管理運動的推波助瀾下,全球各地要求政府節約成本的同時,也逐漸重視施政成果與提升施政績效。尤其在政府財政困難及人力精簡考量因素下,衝擊各國公立博物館之經營理念與策略,紛紛導入企業化績效管理制度,設立績效評估指標,強調以成果為導向,以明確回應課責。本研究旨在建構一套客觀且適用當前環境的「公立博物館績效評估指標與權重體系」,俾利監督機關未來建立監督管理的課責機制,並有助於提升博物館之經營績效。 本研究試從平衡計分卡之理論基礎,公立博物館相關文獻的探討與訪談結果,初步建構績效評估指標;採用修正式德爾菲法篩選其指標之適切性,提出四大構面、二十四項績效指標;再藉由層級分析法之實證調查,分析各層級之相對權重值與重要性排序,提出公立博物館績效考核制度設計之建議。 研究結果顯示,依績效構面權重值的排序結果:營運管理權重值最高,依序為公共服務、財務管理、及研究與成長;若分成學術界與實務界兩類,學術界認爲營運管理構面居首,接著爲公共服務、財務管理、及研究與成長;另外,實務界則略有不同偏好,順次爲營運管理、公共服務、研究與成長及財務管理。在第二層績效指標中,權重植最重為:明確的博物館使命及目標;接著為:管理階層具執行力、觀眾的滿意程度、健全內部管理規章制度、強化內部控制機制、服務多元及便利性、資產的妥善管理與應用、具體提升服務品質、員工專業能力之培訓、觀眾人數成長情形、推動國際交流、計畫執行成效檢核機制、新觀眾市場的開發情形、營運資訊透明公開化機制及支出合理性與成本控管等十五項指標項目,占二十四項指標中之權重比例的百分之八十一。 在實證研究中發現,透過本研究建構之績效指標,不僅使評估指標可以確實反映工作目標,同時完整的評估程序也可充分發揮績效評估之功能性,由此可說明本研究所建構之績效指標,應具提高績效評估效度之實用價值。最後提出對政府主管機關制度、經費、人力資源方面及對公立博物館制度、公共服務、營運管理、財務管理、研究與成長等方面之建議計二十三項。
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    無形文化資產振興管理系統之建構─以臺灣布袋戲發展為例
    (2011) 原來; Yuan, Lai
    本研究專注於無形文化資產振興問題,係考量到無形文化資產必須延傳至下一代,其保護的動作不應只是消極性的保護與記錄,或做一些教育與宣傳的動作而已,其結果將容易形成「玻璃罩子」形式的表演,而使無形文化資產在現代社會成了「本土的他者」,與社會生活脫節。本研究主張應有積極性的作為,以系統結構觀察整體的文化生態做一完整周延的保護。 本研究先論證傳統的變異性特質,傳統不應拘限於某一時期,傳統也必須與時代俱進;再觀諸臺灣布袋戲發展與傳統變異論證相符,過去黃海岱的創新是現在的傳統,現代的霹靂是未來一百年後的傳統。本研究再論述系統結構的必然性與適用性,從文化生態學和人類學祭祀圈的理論與研究可得知,傳統藝術的產生與發展與社會系統關係密切,例如宗教系統的廟會酬神文化即屬之,本研究以布袋戲為例,論證布袋戲本是與社會系統互動而發展,若要保護或振興也應以系統為之。 振興的思維有動機層次理論與社會系統之生存理論支持,而UNESCO亦有振興的全方位做法,顯見振興一個古蹟或傳統藝術,國際社會的做法並不是「直線」式的補助,而是多方面協助的「系統」作為。 本研究再深入討論臺灣布袋戲的發展,在「布袋戲/民眾」命題下,發現臺灣布袋戲自始都是振興思維,在生存的壓力下力圖振作,乘著新媒體新科技引領潮流之先;但是也從臺灣社會的發展得知,政府的態度、媒體更迭、表演場地的變更,其資源供應結構互不相同,布袋戲也在其間互有消長,逐漸演變成目前略顯疲態的情況。 本研究所採用振興管理系統的架構,係採用Porter的鑽石體系和Kaplan& Norton的策略地圖,此兩者都是現代管理學界與企業界普遍採用的知名管理系統;鑽石體系關注於國家競爭優勢,以大方向探討建立一個國家的產業群聚競爭力所需要的各因素搭配方式;而策略地圖則從平衡計分卡經過實務操作發展而來,策略地圖將公司經營的四個構面緊密串連,達成每個目標項目,整體公司將可獲得實質的成長。 本研究利用鑽石體系分析臺灣布袋戲環境的情況,並根據其系統架構建議應以動態啟動布袋戲鑽石體系,促使活絡表演藝術的生態環境;本研究亦利用策略地圖分析臺灣布袋戲的經營特色與存在的問題,並且根據策略地圖的架構標舉出臺灣布袋戲團經營的各個目標項目,以提供臺灣布袋戲團經營管理的參考。 本研究最具創意之處,即結合鑽石體系和策略地圖使之形成一「振興管理系統」,對布袋戲團而言,鑽石體系是外在環境的分析,而策略地圖則是布袋戲團內部經營管理的分析,兩個系統的整合可以同時顯示布袋戲所面臨的社會環境與內部經營的情況,政府文化相關單位未來意圖振興布袋戲,以「振興管理系統」觀之,將不能只以直線式思考補助演出和傳承教育而已,應該要以系統的方式同時觀照社會環境各因素,以及和布袋戲團成長相關的因素,再考量系統動態的特性,政府應思考如何加強哪一個因素,可以對其他因素造成漣漪效應,若再同時適加輔導其他因素,則整體的布袋戲生態將有可能振興,活絡,延傳至下一世代。
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    博物館品牌權益與觀眾休閒涉入程度關聯性之研究-以國立歷史博物館為例
    (2012) 黃齡瑩; Huang. Lin-Ying
    本研究主題探究博物館品牌權益及觀眾休閒涉入程度之關聯性,研究動機在探討博物館品牌權益呈現現況及歸納、分析呈現的各個面向,並從觀眾研究探究博物館觀眾品牌權益與休閒涉入程度構面各因素之相關聯性及差異情形,希望藉此更加了解博物館觀眾對博物館品牌權益的影響因素。本研究從顧客的角度出發,由強調顧客品牌權益的調查研究與博物館觀眾研究結合,從觀眾研究探討博物館品牌對觀眾的意義、接受度與回應,更深入的了解博物館品牌目前在台灣博物館觀眾的運作情形,也更進一步的了解將如何在博物館觀眾心中建立起博物館品牌。 本研究目的為:(一)、探討、歸納及分析目前博物館品牌權益呈現現況及各個面向,以期作為未來博物館行銷或公關部門建立及運作各博物館品牌權益之參考。(二)、探討博物館觀眾對博物館品牌權益的認知與現況;並實際驗證博物館品牌權益與觀眾休閒涉入程度兩者間的相關聯性,期能對博物館品牌行銷方向與策略加以思考斟酌,進而提昇品牌權益的價值。 (三)、品牌資產的經營與管理需要長久的努力與累積,希望研究結果提供博物館品牌管理者有關博物館品牌權益等品牌管理的重要概念,有利於未來台灣博物館品牌化及擬定品牌策略的參考依據及相關建議。 研究方法以個案研究及量化研究為主,以國立歷史博物館為案例,個案研究法運用深度訪談及文件內容分析,收集、歸納及分析國立歷史博物館品牌權益的各個面向;量化研究法以問卷調查的方式,針對國立歷史博物館的觀眾施測,將問卷調查所蒐集的資料,回收後運用統計方法進行資料分析。 本研究結論為:(一)國立歷史博物館品牌權益與觀眾社會心理休閒涉入程度為正相關,運用迴歸分析發現觀眾「社會心理休閒涉入程度」三構面對博物館「品牌權益」影響的重要程度,依序為「象徵性」,其次是「愉悅價值」,最後是「中心性」構面。(二)觀眾行為涉入變項差異分析中發現,「參觀頻率」、「停留時間」、「擁有的會員證張數」、及「捐助金額」行為涉入變項,對博物館品牌權益具有顯著差異。觀眾行為涉入變項「參觀頻率」、「平均花費」、「停留時間」、「擁有的會員證張數」及「捐助金額」,對觀眾「社會心理休閒涉入程度」具有顯著差異。(三)博物館引進顧客關係管理,針對不同人口背景的觀眾,提供個別化的服務需求,從人口統計變項差異分析促進顧客關係管理。本研究建議為:(一)透過展覽主軸及典藏政策建立國立歷史博物館的品牌定位與區隔,加強其品牌辨識。(二)品牌聯想的多元應用及開發,推動館花及吉祥物並建議從觀眾休閒涉入程度「愉悅價值」構面思考博物館視覺意象、相關推廣教育活動意象的呈現。(三)提升整體知覺品質,包括展覽、空間及服務,應更重視賣店與餐廳,觀眾休閒空間的營造與管理。
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    從文化研究到流行時尚的創作視域-吳宥鋅創作論述與實踐
    (2011) 吳宥鋅; Wu You-shin
    二十世紀重要的歷史哲學家湯恩比(Arnold J. Toynbee,1889-1975)在《歷史的研究》中認為世界史進行的法則,是在「挑戰」與「回應」中交織而成,回觀水墨或是藝術的發展,或許亦能等同視之。身為一個以水墨媒材為主的藝術家,無論在任何時刻,也處於挑戰的狀態,認識挑戰,以作品回應;深一步的,在後期資本社會的文化下,水墨與藝術如何面對文化環境的挑戰,又是如何回應,是筆者關注的題材。 在本文中,筆者表述了大部分在創作過程中的思考問題,這些問題多從對物體的觀察中所迸生,對於這些問題的研究,筆者是將其置入總體的文化語境中思考,因為筆者認同藝術與文化的緊密關聯:如果文化是一本開放性的文本,那麼藝術足以是它的封面,文本的內容不斷變動,封面也不斷在變動。 因為將問題置入文化語境中研究,於當前必然離不開後期資本主義社會的文化論述,從中發現到生活中的價值觀、美學與知識系統都與資本主義離不開關係,亦即認知到自我的思維系統已經在無形中與當前文化語境產生了密切地連結;觀察同質物,如本文所著眼的時尚體系,就是從觀察對象中反觀自我的思維系統,因此格外注重在時尚中的物質呈現與圖像語言。 本文的文化研究是能思,流行時尚是所思,之後文化研究到流行時尚整合為能思,自我與創作上的矛盾與衝突成為所思,能所的交替形成本文創作上的混雜視域。在文化語境中的問題,主要還包含了筆者對於文化主體性的矛盾感,例如水墨畫與所謂藝術語境的衝突,以及習慣上對題材選定的認知衝突、形式衝突與技法衝突,因此在實際創作前,筆者借用了唯物史觀的角度對中國繪畫的媒材問題提出了個人觀點,這一切的研究主要是讓觀察以至創作的過程,以一種更接近純粹的方式進行訊息傳輸,從中培養出與文化更好的溝通管道與深具時代性格的藝術語彙,並激發自己對藝術的覺醒。
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    遊‧觀‧獨白─山水畫之研究與創作理念
    (2014) 林世斌; Lin, Shih-Pin
    本論文分為兩大部份,第一至第四章為創作理念之探討,第五章則是創作作品之實踐。研究內容以山水畫為主軸,研究架構以遊、觀、遊觀與獨白為探討核心,融合現象學、存在主義、完形心理學和詮釋學……等學說,並比較傳統與當代藝術現象,另加入文學資料的探究,以重新詮釋山水畫論。 創作者走訪山林,身歷其境去體驗,紀錄途中所見、所聞,而創作亦如同旅行,創作者將遊歷或平時生活的所感、所獲,萃取、轉化為創作素材,並在綿延不斷的時空歷程中,反覆選擇、重組創作的觀點與手法,以成就創作的旅程。而創作又如同是在進行個人的獨白,創作者不單只是自說自話,透過多元角度的遊觀,不斷與外界的人事物進行對話,從中反思、生成不同以往的見解,尋找創新的可能,形塑個人獨白式的創作觀,進而展現出截然不同的創作風貌。 理論的研究最終歸結到作品的實踐,筆者根據對都市環境觀察的結果,提出現今生活環境景觀呈現一種「片狀」的形態,昔日的「好山水」,如今皆為櫛比鱗次的人工建物所遮蔽,因此理想式的自然山水僅能存乎於心中,故而仰賴創作者創建「遊觀後的獨白式」桃花源。筆者以《山的獨白》做為整個系列作的主題,將遊觀、閱讀、對話的心得,轉化為自我的獨白,型塑屬於個人風格的作品。
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    土與火: 水墨畫應用於陶瓷彩繪之創作探討
    (2014) 李庚娥; Kyung Ah Lee
    從古至今陶藝的發展與人類文明有著密切的關係。人類長期利用土與火等自然資源於日常生活中,除了維持生存所需,更為了追求便利性,不斷地透過研發與創作,漸漸發展出各個文化中的獨特美感。 「釉藥」是陶藝的智慧結晶,千百年來反覆試煉,從天然礦物原料中研發、調配而成。以韓國為例,韓國民族的傳統陶瓷色彩以青綠與白色居多,因此在韓國最具代表性的陶瓷器中,有富麗豪華世襲貴族所使用屬青綠色釉系的高麗青瓷 ,以及平民大眾化使用的清淡高雅白色釉系的朝鮮白瓷。 筆者在博士班研究期間,想突破中國傳統繪畫的形式而轉移至陶藝創作,並投入釉料的研究。從事陶瓷彩繪創作的同時,親自實踐配釉,試驗不同釉燒,並從中獲取許多經驗,評析不同天然礦物釉色的豐富變化,進而將中國傳統繪畫融合表現於陶瓷彩繪上。 本文旨在論述將中國水墨畫與陶瓷結合創作的歷程,探討陶瓷彩繪所使用的胎土與陶瓷彩繪釉色之關係,以及土坯的處理程序。彩繪過程中礦物顏料與色料的不同關係著上釉技法,如釉上(Over-glazes)與釉下(Under-glazes)彩繪,其次是彩繪素燒溫度、釉燒的入窯溫度與修復燒製成品。將中國繪畫應用於陶瓷彩繪創作的每個階段皆面臨考驗,尤以精準調配出作品所需的各種釉色更是煞費苦心。本文所指的陶瓷彩繪主要媒材是陶瓷土(Clay)、天然礦物顏料(Glazes)與色料(Stains)三者,為了突顯中國繪畫在陶瓷媒材上的風采,筆者利用千變萬化的釉色呈現「土與火」之個人陶瓷彩繪系列作品,進一步探討土與火個人陶瓷彩繪系列創作從無至有的坯體造型、配釉、磨釉、彩繪技法、修復、燒窯方法與控制溫度等面向與成品的相關性,極力展現將中國繪畫在陶瓷彩繪上的技巧,致力於掌握多層次的釉色,拓展陶瓷彩繪所能傳達之寬廣意境。
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    浮世滄桑:廖美蘭水墨創作中的意象指涉與生命關照
    (2011) 廖美蘭; Liao, Mei-Lan
    藝術是美化生命內涵的最大力量,若藝術創作能具有社會意識內涵,表達對生命的關懷與熱愛,便能呈現社會趨向與溫度。藝術中生命關懷意識的價值便在於使人體悟人生的意義及生命之可貴,當眾人的生命與情感被關照時,藝術的價值才得以顯現。 本研究分為七大部分,第一章緒論包含研究動機與目的、內容與範圍、方法與限制及名詞釋義。第二章透過文獻分析試圖從中國與西方藝術的歷史軌跡裡尋找生命關懷意識在特定文化環境下的發展踪跡,更從理論脈絡中整理出此類創作的哲學基礎,以東西方哲學理論作為生命關懷意識的創作支點與審美依據。第三章生命關懷意識的審美心理探析,從同情與移情、集體無意識、異質同構理論與審美共性等論述,尋找生命關懷意識創作在作品與觀者心理結構互動中的聯繫點,並將以上發現與創作中的滄桑意象、悲憫情懷做呼應。第四章闡釋生命關懷意識的內涵價值與審美意義,以東西方生命關懷意識發微的創作表現為例證,並參考現代水墨人物畫家的作法,以梳理水墨技法、人物造型與生命關懷意識之關聯性。第五章與第六章是個人的創作理念分析以及「面對‧生命關照」、「浮世滄桑」系列之創作內涵的鋪陳與實踐,以自我剖析的方式將創作媒材、技法與形式表現等方面,逐一檢視與討論。 第七章結論,確認生命關懷創作是可以超越時間與地域的限制,在當代多元紛陳的文化語境中仍能喚起同情與共鳴,不因時代更迭社會變遷而動搖其審美價值。在眼花撩亂的藝術洪流中,它具有永恆存在的價值。滄桑意象的符號特徵及其特有的審美内涵,足以救贖缺乏情感的現代社會,化解現代人的疏離及隔閡,張揚生命的尊嚴與高貴。
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    自然‧人文‧多元文化:並陳與融合的水墨畫創作研究
    (2011) 黃淑卿; Huang Shu-Ching
    本研究在內容上由台灣在地背景為多元文化的書寫內涵,以綜合媒材的並陳與融合為技法,形式上以意象組構的手法,水印木版肌理為畫作主要形式與骨架,來呈現當代水墨畫創作中,自然生態與人文關懷及多元文化共融的議題,以「百囀千聲隨意移」之觀念,作為鳥類自由置放及媒材形式多面相的思考,各章節主要內容摘要如下: 第一章緒論:說明研究動機、目的、內容與範圍,研究方法與限制。 第二章:從中國文化裡花鳥繪畫美學的涉探開始,論及花鳥與中國文化的千年戀結,鳥類繪畫中象徵的引藉及花鳥畫裡的社會性文化。在創作上,舉台灣當代以論述為主的藝評家的藝術觀點、及以自然生態與人文關懷為議題之現代水墨畫創作為參照,原住民圖像方面則以陳奇祿、日治時期及當代藝術家所蒐羅描繪及創作的原民圖像為參考。 第三章:體現水墨創作者與主體文化、當代藝術和生活間的交融、搓揉與周旋,如何能在冥渺雜沓的現代藝術風格走向中,尋得一條書寫文化多元並融與媒材綜合融揉的行徑。筆者向民間及原住民藝術取經,轉譯世俗文化中的象徵符碼,援引常民生活中既熟悉又陌生的圖像,應用於彩墨作品的背景中。敘述原住民們對於傳統文化的自覺、原漢藝術的共融與昇華、部落藝術的形式風格特徵等,進而促成多元文化並陳與融合的創作內涵。 第四章:書寫以意象組構為形式的繪畫風格理解,融入民俗生活符號,舉例圖騰式的水墨創作的他山之石,飛羽符號與原住民圖騰符號的利用,來論述圖像符號在意象組構水墨創作中的指涉。在水墨畫與多元媒材共融的創作形式中,說明水印木版、膠彩和金箔等綜合媒材與水墨畫間的並陳與融合。 第五章:以創作歷程中的形式主題為內容,依序說明個人創作意象的思維與內涵,包含轉換與再現、鳥鳴不已的生命關懷、百囀千聲隨意移的自在、生發與榮枯的象徵與對比。探討個人意象組構式繪畫、虛與實、無畫處皆成妙境的留白美學、間讓互揖的鬆緊形式及個人繪畫符號中,台灣鄉土鳥類的選擇與地方特色的表現。用水印木版轉介自然界、廟宇建築雕刻,原住民木雕等肌理的質感,來形塑另類的形式之美,及探討木版肌理在水墨畫中的解構思維,期盼「水墨不依恃濃淡渲染也可以氣象萬千,版畫除卻刻痕清晰外也能飄然靈動」。 第六章:解析創作的四大主要內容:自然生態與人文環境、民間文化藝術、部落物質文化,及原生意象與族群文化,並個別分析「百囀千聲隨意移」及「原生意象」代表作品之創作緣由與內容。 第七章:在結論中,就整個創作論述依創作理念、內容、元素、形式與技法作一總結性的歸納,透過水印木版與彩墨間至真至合的實驗創作,恣意灑脫的筆迴旋在繁點聚攢的天地間,酣暢淋漓的墨色與文理斑斑的版印,組構出新的視界,在融匯多元文化的藝術領域中,營造鳥鳴珠箔、群花自落的境界。
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    台灣美術館油畫修復管理機制建置
    (2012) 董盈穎
    我國現有的文化資產保存法中,有關文物修復的法條幾乎闕如;國家博物館法討論多年,遲遲無法產生;再加上我國並沒有像國外針對文物修復訂有修復倫理及工作守則,現行體制下台灣三大美術館油畫修復又是以委外為主,畫作修復時必須離館,送至私人修復室或運至海外私人工作坊內修復,修復期間畫作的監督管理隱憂重重,但目前卻沒有任何法律可加以規範與約束。 台灣三大美術館都沒有修復部門,現狀下均只能由典藏組人員兼任油畫修復行政工作,由於專業不同,要以典藏專業對修復專業,在溝通與管理上已屬不易,更難對修復品質有進一步的要求,修復過程可能已經受到沒人能察覺的損失;在修復過程的紀錄上,已經遺漏許多珍貴的資料。 較具制度化國家對文物修復大多已有一套修復倫理與守則,此規範雖不具備法律效力,但早為全球各國的修復組織與會員爭相追隨。本論文採用管理學的標竿理論(Benchmarking),參採各國修復人員奉為圭臬的修復倫理與守則來作為典範,從一個管理油畫修復的把門人為出發點,由上述典範中,分為人、事、物三項,以國際標準建立台灣油畫修復標準流程,利用全面品質管理(Total Quality Management,TQM)的表格及檢視表單管理方式,找出正確修復流程,做成淺顯易懂的修復管理的檢視(check list)表單,尋求填充台灣油畫修復管理不足之處。 一方面有利於行政人員監督管理油畫修復工作時有所準據,另一方面也可激勵修復人員在修復過程中更加嚴謹,不會遺漏需要的修復程序與必須紀錄的資訊,未來能交給美術館較完整的修復紀錄報告書,從而提高我國文物修復的品質與水準,成為制定我國文物修復管理機制建置的參考。
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    台灣文物鑑定政策論證
    (2011) 呂松穎; Lu, Song-Ying
    本論文從政策的研究角度,針對文物鑑定這項議題,進行「現況分析」、「本質探討」和「政策論證」三個面向的討論。 「現況分析」的部分,第一章透過對相關文獻的耙梳整理,說明文物鑑定研究領域的關心議題與研究面向;第二章回顧台灣歷年來的相關新聞事件和司法判決,整理出台灣文物鑑定發展沿革的概況,並調查台灣目前所擁有的公私立文物鑑定資源,評析台灣發展文物鑑定的條件與挑戰;第三章以美國、英國、法國、澳洲、日本、韓國、中國等七個國家,作為個案比較的對象,討論不同措施的發展背景和優缺點,以及該制度在台灣的適用性。 在「本質探討」的部分,第四章和第五章分別討論文物鑑定的學科本質與公部門介入文物鑑定之必要性。文物鑑定在成為政策議題之前,其學科本身便與其他鑑定領域有著不同的獨特面貌,政策的擬定必須顧及學科的特殊性,才能強化公部門介入這個領域的必要性。 在「政策論證」的部分,本文的第六至十章,分別針對五種常見的文物鑑定政策構想,包括:「文物鑑定專責機構」、「文物鑑定機構認證」、「文物鑑定專家證照」、「文物交易監督平台」與「文物註冊碼」等,進行政策論證的研究。 根據本論文的研究,台灣無論是初期、中期、或近期,民間對於文物鑑定都有強烈的需求。從SWOT的分析,可以看到台灣的博物館、研究機構、古物審議委員會等既有的基礎,以及台灣學界的積極參與,是讓台灣繼續進步的力量;台灣文物收藏風氣頗為普及,藝術市場業者也持續關心這項議題,台灣與鄰近國家的密切互動,都是台灣發展文物鑑定的契機。 從各國制度的比較,發現各國的制度現況呈現出三種趨勢:其一是建立文物鑑定專責機構的需求;其二是藝術市場起步較晚的國家會有要求公部門介入文物鑑定的呼籲;其三是文物鑑定專家普遍缺乏資格審查制度。各國制度的轉化運用,還需配合台灣的國情、市場規模、結合司法制度的調整,才能有效落實。 文物鑑定的學科本質具有發現真實與價值判斷的目的,其方法學是建立在藝術史風格分析法的基礎上,輔以科學風格分析法、科學檢測分析法,來試圖尋求客觀的依據,具有迥異於其他鑑定領域的不同特點。而公部門介入文物鑑定的必要性,是基於文化資產保存、經濟、司法、教育等四類理由,這四個觀點是公部門投入文物鑑定的關鍵論點。 本文所提出的五種政策構想,從各種政策的立論理由與駁斥理由來看,這五種政策的可信度,「高度」者為文物鑑定專責機構與文物鑑定專家證照兩種制度;「中度」者為文物鑑定機構認證與文物註冊碼;「低度」者,則為文物交易監督平台。 文物鑑定專責機構,代表文物鑑定對中立性、安全性與常態性等公權力保護的需求;文物鑑定專家證照,則反映文物鑑定這項專業,需要建立資格審查標準之事實,因此兩者具有高度的可信度。文物鑑定機構認證與文物註冊碼,雖然也分別代表了對標準作業程序、文物交易過程責任與義務之釐清等需求,但是由於這兩項制度牽涉到文物鑑定的人文學科本質、以及違反文物秘密交易的慣例,可能只能達到形式上或理想上的意義,所以只具有中度的可信度。文物交易監督平台,雖然試圖解決業界自律、資訊不對稱等問題,但是卻陷入藝術市場交易的商業難題,僅有低度的可信度。 可信度的高低,反映了這些構想的迫切性;實施期程則建議依照可信度的高低作為優先順序的考量,可信度高度者,可以作為近期先行實施的政策項目。