藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    如夢之境山水的建構 再造太魯閣峽谷的創作研究
    (2010) 呂坤和
    創作研究的意義在於創作實踐可能性之拓展以及創作理論之探索,透過深入探討繪畫技法與學理,試圖以此將創作的領域大為擴展與理解。筆者認為,做為一位台灣的山水畫家,應該用心體會台灣的山林形貌,反應本土自然與在地特色,見證時代的脈動。因此,筆者希望藉由相關文獻理論的梳理探討,充實繪畫創作的美學思維與提升創作技法的研究 本創作研究論文以太魯閣峽谷作為題材,以「如夢之境」為題探討新的山水創作組構與表現的面向。論文共分五章,依序為第一章:緒論。第二章:如夢之境山水境域的再生。第三章:創作如夢之境山水的美學與實踐。第四章:如夢之境山水的建構系列作品解析。第五章:結論。 本論文採用法蘭克福學派中阿多諾的美學理論,以藝術的社會批判功能及「間離」創作手法來論證「如夢之境山水的建構」之意涵,並從中國歷代的哲學思想中,汲取道釋思想、空間意識,加以整理、融會,轉化為個人創作上的泉源,藉此深化創作廣度與內涵。反映在筆者以太魯閣峽谷為題材的山林夢幻作品中,探索它在山水創作中的獨創性與地域性,透過個人對當前台灣環境生態的體認與觀察,作為創作研究之切入面向,繼而開展出具體可行的實踐方法。 新的社會型態促進新的時代氛圍,不一樣的生活體驗必然會有新的感受與新的表現方式;筆者從生活體驗出發,嘗試將藝術的「間離本質」學理與實務探討結合,應用現場寫生進行創作整理的資料,以「如夢之境」四大系列「峽谷美的呈現系列」、「峽谷山河變色系列」、「峽谷超越真實系列」與「峽谷原鄉關懷系列」為創作主軸,將太魯閣峽谷的形貌與生態變化,擷取記錄,再應用各種媒材工具以及水性壓克力顏料、版畫的拓印技法,以壓印、擦拭等手法,進行各種技法的實驗、挪用、混搭與重組。巧妙地記錄出山水景觀的變異,意圖展現太魯閣峽谷如實若幻的夢境,來彰顯藝術的批判功能,讓「夢境」的呈現是以虛假性、擬境、反諷來批判現實。建造屬於自己理想中的「如夢之境」,不僅完成山水繪畫美學與技法的探討,更完成一系列「異在性」特質的山水創作。
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    夏一夫(玉符)繪畫之研究
    (2007) 張俊雄
    中國繪畫的發展,在各個時代都有其開創及筆墨上的突破,基本上這些突破也都依循在傳統的文化本質中發展,這樣的文化本質縱使在非漢族統治的朝代,似乎也能得到認同而得以延續。但是這樣的觀點,在民國之後產生了一些變化,國勢衰弱的影響下,對於傳統文化似乎也產生了存疑,面對傳統水墨畫也有了一些改革及反省。在這樣的時代潮流中,不論台灣或大陸都對水墨畫的發展提出了一些新看法,雖然政治情勢或文化政策也一度影響到兩岸繪畫的發展,但是這也無法阻止水墨畫發展之局勢。 當然如何在既有的傳統文化特質中,尋求水墨畫的新徑是重要的,以文化移植的來解決文化改革,最終似乎也只能得到暫時療慰的假象,要解決這樣問題,或許必須回頭來面對自己的文化。因此,在創新及改革中還能保有傳統的文化,也就是最能展現文化特質的文化反省。 夏一夫在台灣畫壇默默的耕耘了數十年,在水墨畫的創新上,也有了些許的成果。但由於與畫壇間的往來並不密切,真正認識他的人屈指可數。因此本文就夏一夫繪畫的幾個面向,來探究畫家的繪畫資料及成就。由於當代的畫家,相關文獻的討論較為不足,因此文章較為著重在畫家資料的收集與整理。本文主要的章節重點有畫家的生涯、與藝術界的互動、藝術風格的形成及藝術成就的探討等四個部份。畫家的生涯主要是記述畫家的生命歷程,以及生命的經驗對於往後創作的影響。藝壇的互動部份,是在探討畫家與藝術界的往來,藉由釐清畫家與藝術界的關係及生命的經驗,整理出畫家繪畫當中的精神史。藝術風格的形成,是從畫家的藝術學習、自我探索及風格創造三個部份來探討畫家創作的歷程。畫家的藝術成就,是以美術史的角度,來討論畫家的藝術定位。但是實際上有關畫家的相關探討實在有限,在此筆者提出了個人研究的微薄觀點,這一部分也尚須往後有更多的討論。 本文資料來源多為畫家提供的原始資料,圖像也多為筆者經由原作翻拍的圖檔,經由資料的收集整理,對於畫家資料做一完整的建檔,以期對往後有志研究者,提供可為詢查參考的資料。
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    意象山水墨畫創作研究
    (2001) 周明聰; chou ming tsong
    論文提要 本研究以「意象山水彩墨畫創作研究」為題,旨在探討現代中國畫色彩的表現性,以及個人主觀意象山水創作研究,藉由中西美學與美術理論的研究,深入理解藝術的創造性與表現性。 本論文在研究架構上,共分五章,茲簡述如下: 第一章:緒論-包括研究動機與目的、範圍與方法,研究與創作的關係,名詞釋義。 第二章:探討繪畫的表現,關係到中西繪畫理論的研究,包括時間因素、空間意識、意境範疇、感覺性、創造性、形式風格的多樣性。 第三章:從色彩之認識,了解色彩的特性、中國畫顏料之特性、種類與應用,以及中國畫顏色的機能性,此外也探討西方顏料之運用於現代中國畫上,最後針對現代彩墨畫的色彩風格探討藝術家的作品風格。 第四章:創作理念與實踐,除了論述個人的思想、理念及創作的過程的體悟,並且解說作品與創作方法。 第五章:結論則以嚴謹的態度面對傳統予以尊重,做到承先啟後的傳承任務,也要融合中西,才能進一步探索創新。最後則是個人期許與展望。
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    繪畫情境的象徵性-《獨處、山水》系列
    陳琪華; Chen Chi Hua
    此篇論文的內容主要在探討繪畫要素中的重要元素--象徵的意象,從象徵的意義、形像、功能、演變,一一的分析,並將象徵的意象之研究的心得轉化為創作的滋養,以此創作理念進行對作品的涵義做更深入的探討。象徵是人類傳達意念情感表現的手法,也是創作者傳達意志的手段,藉由象徵的形式傳予觀賞者廣泛的想像空間,及作者所暗藏的隱喻,以此作為表現的手法之一。 「繪畫情境的象徵性」是本篇論文的研究主題及創作的思想基礎。筆者從西方象徵理念的研究出發,並以中國繪畫的美學思想為精神,以個人情感經驗為創作動能,製作出《寄情系列》作品;內容包括獨處時之情感及山水之情兩部份,可說是源自周易中的美學思想及文人畫的寓意精神,產生一次整體的理論與創作合一的研究經驗,邁出創作的第一步。理念是創作的精神,創作是將內在的情感、意念外化轉為作品的存在,此次便是將內心的心智與情感轉化為繪畫的形式,運用油畫的媒材以西方的寫實技法呈現出理想的情境。 以下是主要的內容提要: ⊙第一章研究動機 主要是探討繪畫情境的象徵性意義與價值,並且概略地闡述象徵的起源。 ⊙第二章中西象徵理念的探討 本章重點是講述本章對象徵理念的探討包括兩部份,一是西方的象徵、二是中國的美學思想,從文化的角度作思想上的整理與探討,以藝術的精神性,研究象徵主義的表達手法,說明象徵的重要。 ⊙第三章創作理念及思想理論基礎 本章節主要是闡述本章的內容,涵蓋創作內容及思想理念兩部份,將前一章研究的心得作為思想基礎,分別從「成長環境及文化教育及時代現況」與「繪畫藝術觀」兩部份論述,從文化的角度作思想上的整理與探討,闡述個人的思想內容及情感經驗,成為創作的動力,將前一章中所呈現的理念,移轉為作品的營養展現收獲。 ⊙第四章創作內容及作品介紹 本章節是說明創作內容及作品介紹
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    龔賢的山水畫藝術
    劉坤富; LIU, KUN-FU
    一、研究目的: 龔贀的繪畫茲術,在明末清初臨摩風尚之中 獨樹一幟的,他關蹊徑,不為時尚所囿 ,卓然自立,給人耳目一新,與遺民諸大家-石濤、石谿、八大、梅清等並駕齊驅。 爾後,龔贀逐漸被中忽視,不但聲名遠不如遺民四家,甚至埋沒至今近三百年,龔贀 的畫作,在無聲息中流落到海外,近年來,海外收藏家和藝評家對龔贀的山水畫逐漸 重視起來,甚至著文闡,還他應有的地位。國內尚無系統化的評介龔贀的論著,個人 投注心力在龔贀身上,也是為了還龔贀應有的應有的地位。 二、資料來源: 以海內外公私收藏的龔贀畫作為探討依據,如東京大學搜集整理的「中國繪畫總合圖 錄」中所有的龔贀山水作品、黃君壁教授收藏的龔贀作品、故宮收藏的龔贀作品等。 三、研究方法: 以直接採擷龔贀山水作品的畫質為立論的基礎,企求在作品本身爭取問辨,據理質疑 ,攝取結論。因為面龔贀的山水作品發言,所以附圖較多。研究的方法分三方面: (一)論龔贀的山水畫和書理,從中探視其山水畫的初階。 (二)論龔贀的山水畫的畫質,追蹤龔贀山水畫表現的傳統性與創造性素質。 (三)論龔贀山水畫的構圖,分析構圖上的恒常和化的變化的關係,闡述其質與量的 變與常。 四、研究結果: 龔贀山水畫藝術的創作精神在當時昃卓然自立的,以現代人的眼光審視,依然令人耳 目燦然,富於新意。