藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    自然的繪畫療癒─詹琬茹創作論述
    (2025) 詹琬茹; Chan, Wan-Ru
    在當今忙碌的生活中,往往充斥著壓力、焦慮及不安等情緒,心理壓力也同時影響了人們的身體健康。於此情況下,登山、踏青或是露營成為了一種流行趨勢,其實也就顯現了人們渴望藉由親近大自然獲得舒壓的心理狀態。自然療癒的方式開始越加受到重視,透過走入自然的方式,得以讓人們的身心靈獲得平靜與舒緩。筆者除了走入自然,同時也學習觀察及詮釋這些自然之景,以油畫的方式呈現森林的霧氣、樹幹的肌理、花卉的繽紛,是筆者與自然對話的方式,同時也是自我療癒的一種方式。也期望作品的展現,能帶給自身與觀者情緒上的平靜舒緩,以及獲得療癒的力量。本論文共分為五個章節,第一章「緒論」說明筆者的研究動機與目的,並說明研究方法及範圍,並詮釋本論文關鍵字詞之意涵;第二章「自然風景與繪畫療癒之文獻探討」首先探討人與自然的關係,其次梳理風景畫在藝術史中的發展及風景畫寄情與怡情的作用,最後對於繪畫所帶來的療癒性進行研究;第三章「自然風景的體驗及詮釋」則回歸筆者自身經驗,闡釋筆者於本研究之創作中,對於自然風景與內心反思的體悟,並藉以發展自身的創作理念;第四章「媒材技法與作品解析」紀錄筆者創作之歷程及媒材,並分別對各作品進行解析論述;第五章「結論」則以筆者創作歷程之回顧,以及未來創作展望進行總結。藉由各章節脈絡的爬梳,期望能夠將創作進行較為完整的說明。
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    自然·心象—王錦鴻彩墨創作論述
    (2024) 王錦鴻; Wang, Ching-Hung
    本文之寫作宗旨在於自然、心象彩墨創作之研究,主要探討宇宙萬物的大自然與心象意念做結合,從抽象至具象的自動性技法做作品的呈現。首先以創作理念與學理分析及文獻資料的探討,做為此創作過程與技法探究之依據,然後依個人生活經驗的感悟,以及主觀思想情感與自然的物象進行對話,以期完成心靈合一的彩墨創作作品。大自然的涵意是多元而豐富的,它代表了生命的起源、多樣性和互聯性,是我們賴以生存和繁榮的基礎。我們應該珍惜大自然,保護和尊重它,以確保我們自身和後代能夠繼續享受其恩賜。大自然的美麗和奇妙之處為人們也帶來了無盡的觀賞和享受,同時也激發了人類對大自然的保護與尊重。心象則涉及筆者內心世界的表達和體驗,常與主觀、個人的經驗和情感相關聯,它可以是筆者對某種情緒、概念、記憶或夢境的表達,是筆者獨特的感受和內在經驗的表現。本論文分五章節,第一章緒論:研究動機與目的、研究內容與方法、研究步驟與範圍限制、名詞釋義。第二章:創作思想與學理依據的探討,包括儒、道學之觀念影響,中國美術自然審美之展現,近代彩墨畫之自然觀與藝術家研究。第三章:形式內容與實踐。第四章作品解析。第五章結論:回顧省思、未來展望。
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    道法自然—楊喆水墨創作論述
    (2021) 楊喆; Yeung, Chit
    本文探討當代水墨創作與傳統水墨畫繼承發展的課題,從筆者自身對老莊的道家自然審美觀的理解與認知出發,以道家自然觀中的人與自然的關係及批判性思考特質來審視其創作,進而了解自身創作與道家自然審美思想的相關性。當代水墨創作與自然美的關係,對筆者自身創作產生啟發與借鑑作用。在道家自然審美觀的觀照下擴充不一樣的創作方式。筆者運用非傳統文人畫筆墨表現方法來詮釋山水的抽象性,當代水墨創作與道家自然審美觀的連接,具有承先啟後發展的意義。針對當代水墨創作發展的意識啟發,其意識包括了自然審美的發展歷史內容,拓印的發展歷史背景及繪畫史論中非文人筆墨思維發展的歷史,前輩水墨先行者對水墨新技法中的拓印技巧運用方式的功能與意義。筆者運用拓印技巧形成的人體元素意象而呈現抽象山水的表現,是人體與大自然的內部結構與功能呼應的關係,是中華文化基因中的道與自然的體現。 第一章主要是簡述了研究的動機、背景、內容與範圍,以明確論述的方向及重點;第二章扼要說明老莊自然與審美觀的重要理念,闡述老莊自然觀中的「道法自然」內涵與自身創作的理論依據,再從拓印的發展的源頭、內涵及發展去了解分析其審美意識,以五位前輩先行者運用拓印技巧特性中分析其審美意識,從中得到不少感悟與啟發;第三章主要是闡明個人創作理念的特質,是「道法自然」的創作觀、山水作品意象融入身體造形元素的理念,即是與道家自然審美觀的密切關係的緣由;第四章透過分析個人創作媒材、技巧、形式與內容來詮釋「道法自然」的創作審美觀、人與自然之間的關聯;第五章透過具體分析個人不同系列作品的特色來說明如何實踐「道法自然」的創作方式及內涵 ; 最後第六章是個人對水墨創作發展方向提出相關觀點及自身將來繼續探討方向的論點。追求繪畫的自然而然的風格特色正是「道法自然」的自然審美特性。透過自身創作理念與老莊自然審美思想對話,體悟藝術創作的「道法自然」自然審美特性的重要性,創立自身藝術創作特色與理念,是探索當代水墨創作的意義及價值的地方。
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    彩墨自然變奏-巫登益創作論述
    (2021) 巫登益; Wu, Deng-Yi
    本論文之研究,主要是將生活的體驗用繪畫的語言表達出來。本論文主題為:「彩墨自然變奏」。在基本架構上分為第一章:緒論,闡述作者的研究動機與目的,內容與範圍,研究方法與步驟及名詞釋義。第二章:創作學理與探析,探討研究藝術與自然的關係,繪畫與音樂的關聯,還有繪畫中的律動美感及主題變形的視覺構成,在創作上如何將作品與大自然產生連結,而在構圖上運用不規則的幾何圖形將各種動、植物置入,而畫面不會形成突兀感。康丁斯基的作品用一句非常震撼的話來形容:「聽到顏色在靈魂跳舞」。康丁斯基所要表達的感情,是在畫面上可以欣賞與聆聽顏色在跳舞,感覺出音樂旋律與繪畫的互通與融合。在第三章的自然變奏創作實踐,筆者以黑格爾(1770–1831)的一句話:「藝術美應高於自然美」,大自然用寫生方式只不過是讓景物再現或呈現在畫面上,而筆者所要表達的是如何將大自然以抽象或半具象表現出來。雖然有些體材需借助寫生或攝影,然主要還是以自動性技法造境為主。第四章:個人作品解析中,其中第一節為自然變奏系列,在畫面上的表現猶如音樂的變奏曲一樣,將大自然的景物以半寫實半抽象方式表達出來,第二節為彩墨抽象系列,則以最新嘗試將油彩塗在銅版紙上作畫,其自動流彩的效果呈現在畫面上,肌理厚實、紋路也相對自然,由此可見創作者需時刻具有創新的勇氣與精神,絕不可墨守成規。第五章結論:創作省思與未來期許,藝海無涯,唯有秉持勇於創新、努力不懈的精神才能看見美好的未來,於此總結。
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    穿越幻想-城市中的自然景觀:李映蓉雨景繪畫創作研究
    (2020) 李映蓉; Lee, Ying-Jung
    捷運是建構起現代城市的基礎,承擔起交通運輸的移動功能,也形塑了每個城市的特徵與個性。透過街道和城市建築、交通網絡形成的介面,讓我們認識、探索並遊戲其間,街道樣貌常常代表了不同的城市形象,像是一張商貿名片,傳遞著每一座城市的個性和待人處事的細節。 此研究以台北高架捷運雨景圖像為主要繪畫元素,由繪畫可觸性探討雨景在架上繪畫中的悸動情感。來自童年記憶的轉化,將自我移置的幻想和城市雨景做為同構的空間表現,透過自然景觀重新體悟,嘗試在繪畫形式上呈現具象、半具象的經營。最後透過心理學分析,闡述藝術大師們的心理情狀作品,探究城市雨景多變的視覺語彙與深層意涵。 日常生活中,常有視覺感知的瞬間靈感難以描述。於本創作研究筆者專注於水光的日常世界,嘗試把眼睛對周遭世界的短暫感知轉化為永恆。以油畫手法將雨景在畫布框架中重新編排、描繪,使呈現更精準、生動的圖像內容,來記錄平凡生活中的美麗。
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    自然.天趣:林敏玲花鳥創作論述
    (2020) 林敏玲; Lin, Min-Ling
    從歷史的發展中,我們可以看出花鳥畫歷經千年,從最初的工筆、寫實再到寫意,所表現的內容,都有不同時間的轉化。花鳥畫發展至今,不論是政治、環境還是人文的主題,每個人都可用筆墨抒發情緒感情,揮灑在紙上。 筆者從事兒童教育歷經三十多年,看到世代的改變,整體環境的變遷,電子產品改變了所有人的生活習性。人們已遠離了大自然,而把生活交給了電腦、電視、手機,造成孩子們的近視與短視,他們失去與大自然接觸的機會,失去與大自然親密互動的樂趣。 筆者習畫多年,常去戶外寫生,親近大自然,大自然中有無數的寶藏待我們去探討,此次用松鼠作為「隱喻」,希望我們的下一代能回歸到「天真」,享受大自然中的「趣味」。 在此論文中,筆者將論述分為五章:第一章為緒論,說明研究動機、目的、內容範圍與研究方法。第二章說明花鳥畫進步與改變的原因,並探討花鳥畫的「畫境」、「意境」與「化境」。第三章以「自然」為出發點探討傳統與創新之間的關係,並以「松鼠」為例,探討傳統水墨畫與當代水墨畫之間不同階段的創新。第四章介紹筆者如何受人類心理發展歷程的啟發,透過水墨技法創作出「童趣」、「成熟」與「歸真」三個系列畫作。第五章結論,內容包含創作反思與未來展望。