藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    「天空的秘密」-奇幻繪本創作之超現實視覺空間表現研究
    (2010) 陳冠宏; Chen Kuan Hong
    近年來插畫繪本在台灣的發展愈趨豐富多元,許多國際的得獎繪本作品也相繼引進,而台灣本土的插畫繪本作家在國際之間的插畫繪本比賽中,也屢屢創下佳績,在現今這個地球村的時代,文化之間的交流和資訊的傳達,藉由先進的科技與技術、網路、媒體等,廣泛而快速的傳播、蔓延,而人對於圖像的閱覽和解答也往往是最為快速與其內容溝通、互動的方式。也因如此,來自不同文化背景的人藉由自身對於圖像特殊的詮釋風格,藉由造型、空間、色彩、想像等表現出獨特的插畫圖像,進一步更引起社會大眾的廣泛討論和研究,如台灣有許多人研究幾米的插畫繪本在近幾年所引起的風潮,進而探討故事中的社會現象和都市中人與人之間的城市情感,更進一步的跨領域的延伸創作出電影、音樂、商品等,假以時日的今天,我們生活的週遭,早已與這些圖像插畫密切的關聯著。 本創作論文以插畫繪本中的奇幻元素做為基底,透過介紹近代插畫繪本的發展和演變,列舉當代知名的奇幻插畫繪本作品,比較國內外的奇幻插畫繪本及創作內容與形式,分析有關於超現實的視覺表現元素,希望在前人創作努力的基礎上,吸取其寶貴的經驗,掌握繪本創作的重點與價值,進而研究插畫繪本中對於奇幻造型與風格的詮釋表現手法。根據上述研究收穫所得,進行實際的繪本創作,將創作的流程加以釐清,進行關於奇幻風格題材與故事內容的設計。最後參酌文獻探討及繪畫創作成果,撰寫創作論述與詳細介紹作品,及提出結論,說明自己在此研究與創作過程中所獲得之啟發及心得,期能作為日後創作者參考與研究之價值。
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    繪畫式廣告表現之創作研究
    (2010) 陳重宏; CHEN CHUNG-HUNG
    托爾斯泰(Tolstoy)認為藝術品可以讓觀賞者無需乎出於勉強,也無需乎改變自己的觀點與態度,便能在不知不覺間,受到情感上的感染。可見藝術充滿著某種程度的力量與影響性,若能與廣告行銷運用得當,相信將會對企業與其產品有不小的助益。 亦如林俊良認為獨特的創意力與文化力是企業、投資者在商業上獲得商機的關鍵,而文化是一切生活的總稱、商業是生活消費的運作,由此更可幫助我們思考廣告行銷與視覺感受之間其實是可以相輔相成值得深入了解的。 現代廣告圖形表現大致可分為攝影電修與插畫二大類。插畫表現與先進數位科技技術結合,創造出驚人的視覺感受與出人意料廣告效能的新風貌。本研究旨在針對2007-2008坎城廣告獎之得獎作品,經由文獻資料輔助與繪畫式廣告表現之相關作品做一表現方式探討。根據研究分析的結果,將繪畫式廣告表現作品之商品屬性分為理性與感性二大類別,再針對各表現訴求方式與運用技法與表現特色做一綜合分析,了解對於現今廣告插畫表現方式中,繪畫式的表現手法與企業商品及創意點之間的相互關係與影響,透過本研究之結果將其應用於實際案例「3M清潔系列商品廣告」、「我是大衛廣告公司形象廣告」、「NISSAN汽車系列廣告」、「全聯福利中心形象廣告」、「衛視體育台廣告」之創作研究,以為相關業界與學界應用參考。
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    美國繪畫作品引進臺灣市場商品化的授權策略之研究:David Mann著例
    (2018) 張慶仁; Chang, Ching-Jen
    研究旨在瞭解以Mann繪作為例的美國繪畫授權引進臺灣市場商品化的可行策略與模式。從回顧感性審美休閒理論,臺美兩地智產權與臺灣文創市場國際化之現狀著手,透過互為主體之共時性的第三者客觀立場與訪查後結果發現,自由主義風格的繪畫創作於臺商品化有其文化商機,因Mann繪畫風格被接受度屬高,唯商品化後的實際消費行動仍有賴其他中介變數,尚難預料。雖然臺美著作權法及兩國之間協定能提供美國授權方被侵權後的保護及救濟機會,但實際仍有賴兩造授權簽定內容的互惠程度,臺灣被授權方,以及第三方對智產權與侵權訴訟裁定後的真誠和尊重。 美國插畫等繪作授權於臺灣商品化的契約協商內容主要包括授權方的著作財產權之專屬或非專屬權利轉移,部分或完整的重製及改作權,著作者簽名商標權等約定的合理使用、散佈(發行)、公開展示及公開發表等權利議題。美國繪畫著作語詞界定較繁,保護期限較長,轉讓與授權著作之權益終止期間之規定與臺灣有異,其專業經紀、委任律師及當地法院判賠的侵權償金亦較高。故,倘約定管轄與裁判法院於被授權方,自然較佳。準此,繪畫家自宜委任專業經紀公司或籌組法律、會計、產銷等通譯團隊,並依不同主體方立場進行沙盤演練,然後再選擇最佳相應策略與最有利的時機行動。 最後,本研究提供一個可廣泛參用的授權模式,俾便進行授權策略思考。總觀授權理性過程包括:(一)選擇合作廠商與授權專家 (二)談判前的必要認知與準備 (三)談判時的態度與情商技巧 (四)授權契約協商事項 (五)授權金與侵權賠償問題。授權商談策略則包括:(一)談前準備 (二)互探摸索 (三)積極談判 (四)實質蹉商期 (五)協定簽約。總之,私約先於法律,簽署後即不易再改。法律亦旨於防範而無法絕對保證利益,故「真誠互信,勝於一紙承諾」。毌論委任經紀方、被授權方、被授權方均宜以多贏為先。
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    臺灣兒童讀物插畫近五十年發展研究
    (2004) 李美玲; Marilyn Lee
    本研究旨在探討兒童插畫的本質內涵與功能特性,分析臺灣目前兒童插畫的現況和發展情形,說明兒童與兒童讀物的關係,確認兒童插畫的重要性,同時就個人對兒童讀物的認識及對插畫家的瞭解,歸納出兒童插畫所應具備的要件,表達理念與創作心得,期望供日後有志從事兒童讀物插畫創作者研究的參考,插畫創作者有正確的觀念與嚴謹的創作態度是兒童插畫發展的契機,而社會大眾的共識、政府的支持更是使兒童插畫擁有美好未來的強大助力。 本研究共分六章節,茲簡述如下: 第一章:緒論 第二章:兒童讀物插畫的藝術特質與創作原理 第三章:臺灣兒童插畫的起源與發展 第四章:臺灣兒童插畫目前狀況與困境 第五章:臺灣兒童插畫未來發展與前景 第六章:結論
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    以超現實手法呈現夢想插畫之創作研究
    (2004) 余祖芳
    根據心理學文獻的記錄,夢境是來自潛意識的訊息,也是另一個真實的自 我,更是人類古老靈魂原型的呼喚。越是深探自我夢境,就越能了解自己內在的 心理狀態。若與潛意識交流,每個人都可以在夢中得到「本我」的超個人力量, 夢的轉化作用是不容小視的。因此希望從創作研究的過程中,探索夢境所引領的 自我潛意識和人類集體潛意識。在美術史上有不少以夢境為主題的作品,二十世 紀的超現實畫派,表現尤其傑出。所以藉由超現實手法來呈現夢境意象是最佳的 選擇。 本研究是以人類的夢境原型結合個人的夢境意象為主題,並藉由超現實手 法,所呈現的插畫創作。以夢境原型(即人類集體潛意識)結合個人夢境的系列 創作,可以強化夢境意象,並使浮光掠影的夢境表象深入具體的潛意識心理層 面,因此這個方向頗具創作研究的價值。 本研究以文獻探討所獲致的心得,應用於插畫創作。在文獻探討上,共分為 六個部份: 一、探討超現實主義的淵源、發展、理念、風格、技法、手法及應用。 二、探討夢境特質─以佛洛伊德的潛意識理論和容格的夢境原型,為探討重點。 三、探討插畫的媒材、技法以及表現手法。 四、將超現實表現手法做20 種分類解析。 五、列舉出藝術史上以夢境為題材的作品,並探討其夢境氛圍的表現。 六、由心理學家歸類成的27 種夢境原型中,整理出20 種做為創作來源。 在創作部份是以手繪為主電繪為輔的方式表現,並針對夢境類型和夢境氛圍 及超現實手法做單張的作品解析,再將創作理念與插畫作品明確呈現。 結論部份則說明探索的過程,以及創作研究的心得。在結論中特別提及: 不管是研究任何美術或設計之流派,均需充實精神內涵和人文素養,才能進行全 面的創作與研究。尤其是超現實主義源自於文學,所以追本溯源的研究方法是, 必須對超現實風格的詩與文學有所涉略。因此,超現實的文學意象與超現實的畫 作意象,絕對有類比研究的價值。至於夢境研究方面,除了西方的夢境心理學說 之外,其實中國六朝時代,亦有許多夢境小說和夢境哲學。其中所呈現的玄妙奇 巧意象,也是十分值得探索的方向。本研究最大的意義在於深化個人夢境,使其 進入心理學的層面。若能將觸角再擴及東西方文學,將會更具發展價值。這也是 未來想繼續探求的部份。
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    超現實表現手法應用繪本創作之研究
    (2004) 孔令建
    本研究主要探討超現實表現手法的應用,於繪本創作上之具體表現。九種超現實表現手法中,排除不適於本次創作之四種方法,透過自傳的劇本撰寫,結合幻想性的插畫表現方式,繪製出十五幕的場景。期望形成圖文互相影響,呈現個人獨有的原創作品。 本研究的創作過程以超現實表現手法為參考基礎,使用問卷調查法,從不斷嘗試線稿、劇本的撰寫與修改,最終將以上兩者緊密結合。從客觀的角度上,選擇以國、高中的在學學生進行問卷調查,了解創作者與觀者之間視覺經驗上之異同,探索未來研究發展之方向。 研究的結果顯示:在現代人的視覺經驗裡,許多過去難以想像的超現實現象,在現實世界裡已屢見不鮮,因此在超現實表現上將需要更別出心裁的設計,才能夠引出更多的共鳴;劇本情節的轉換上,雖缺少情節的描述,仍需注意強化超現實的意象;劇本各角色的營造仍有發揮的空間,在服裝配件上如果能夠追加設定,將帶出更多時代的意義。本研究在自傳的改編上,獲得很好的效果,題材的開發、畫面中線條的表現及層次感的探討仍然有發展的空間。
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    安東尼‧布朗圖畫書的超現實主義風格插畫之研究與創作
    (2010) 許力文
    我們的童年經驗是怎樣影響我們人格的重要關鍵?還在懵懂無知不識字的年齡時,一切的認知都是靠著視覺、觸覺等各種知覺,來認識環境,同時也對日後人格喜好有一定的基本影響。兒童時期重要伙伴 ─ 圖畫書,是一個重要的角色。也常常被用來當作教育孩童、養成人格發展…等的重要媒材之一。 本研究主要目的是透過安東尼‧布朗的圖畫書,透過旗插畫風格手法、圖畫文字故事的設計安排,作品內涵方面的視覺表現,以及超現實主義風格的手法歸納出的原則,進行實際創作。以安東尼‧布朗的作品共計28本為主要研究創作範圍。從蒐集應用文獻分析,到安東尼‧布朗本人與作品文本的分析,綜合所有資料,運用歸納、整合分析方法切入討論。 安東尼‧布朗的作品有強烈對比諷刺意味,大人對兒童、人類對動物、男性對女性。他常以捍衛弱者的立場進行創作,加上超現實主義風格的表現手法,成為自我獨特的風格。本研究對此模式深感興趣,加上本身成長經歷、對現階段社會現象的體認,及個人創作手法偏好,促成這系列作品。內文中將以四點說明之:一、以童話故事為題材;二、融入超現實主義風格元素;三、以插畫形式表現;四、表現手法。 經過本研究從中獲取兩方面的心得:一、從兒童角度出發。目的就是換角度看世界,從弱勢的、純真的、智慧的、感性的立場從新詮釋價值觀點;二、超現實主義風格創作手法。常以暗喻、諷刺幽默或幻想的,帶給讀者耳目一新的感受;具象表現部分,更以尋寶遊戲、各種暗示小道具著稱,也常激起成人的赤子之心,忍不住進入他的超現實國度去尋寶。
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    線條表現之插畫創作與研究 —以徒手繪製為例
    (2010) 張浩峰; Chang, Hao-Feng
    本創作研究主要是探討線條特性中的多元變化,以及應用於插畫設計創作上的視覺效果表現與形式風格,企圖透過文獻探討分析發現線條的情緒變化特色,並且匯整此些元素配合構圖下產生線條的單純性、視覺獨特性等,達成插畫設計的新型態創作風格與特殊表現方法。 經由文獻資料的蒐集整理,整合分析2010波隆納插畫入圍作品的表現形式的差異性,並歸納產生創作理論架構,作為創作時的發想和實際運用與表現形式與技法。本研究創作以單張插畫為主,以「未來–造雨王國」為主題的插畫創作,以手繪線條為主要的表現手法,並且結合電腦的輔助設計運用,完成系列性作品。應用的作品以圖像筆記書與明信片等周邊設計物。創作目的主要在探討純粹的線條表現在插畫設計的個性化應用,並找出設計師的自造風格與創意的圖像,並架構有趣的設計方法。 本研究歸納出線條插畫創作研究以下結論: (一)插畫創作可融入「生活經驗」、「擬人化手法」、「幻想的能力」這三個因素是筆者認為的重點與創作表現的關鍵因素。 (二)插畫現今的表現方式與媒材豐富多元,創作者可以清楚的插畫本身的意義就是在「說明」功能,更清楚的去講解一切事物的意涵,用視覺表現手段來吸引讀者注意的效果。 (三)插畫作品中必須要有「真實情感」表達與「說故事」的能力,利用故事效果可以使讀者融入劇情,產生回憶與過去的經驗,並利用圖像的方式,創造出更令人驚奇的感官刺激,達成插畫意涵的傳遞。
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    羶海經-以山海經故事改編之插畫創作研究
    (2009) 蕭智文; Zhi Wen Xiao
    當前台灣媒體的資訊量以各種管道侵入我們的生活當中,在矮化的意識形態傳播之下,我們所接受的新聞資訊,只是各種現象的片段,甚至是根據真相碎片重新塑造的偽真實。在新聞媒體各自揮灑色彩的狀況下,觀眾往往淪為被媒體所傳達的暗示性字眼引導,不自覺的在心中也跟隨著同樣的解讀模式,但同時其中帶來另一訊息,就是對於現在新聞媒體的價值,它不再只是傳達資訊的媒介,而是具有激發無限想像的絕對價值。不僅對於事件應該有不同面向的思考,應該勇於提出對於事實的懷疑、應該對於既有規則的破壞,進而追求至高的真理。這樣的精神就如同在創作上試圖突破自我、表達自我一般,於是將此心得投入了本次創作之中,將此現象以及感想以插畫形式表現。 《山海經》作為古代的博物誌,涉及的不僅是地理、傳統信仰、醫藥、占卜與風俗,更值得了解的是古人對世界的接受方法以及精神;此種多元的內容與今日的媒體多元,創作者以為在當前環境找尋有效的資訊傳達是非常有限,故借《山海經》之表述多元而內容守一,反諷今日媒體多元而無重心。創作以當今社會現象轉化為故事內容,藉此拉近觀者與創作之距離,透過扭曲誇張的劇情,突破時間空間之限制,再將中國神話故事與之融合,營造時空衝突與創意氛圍,刺激新感官與新思維,藉由插畫創作激盪觀者無限想像空間。本研究著重於插畫創作表現,以《山海經》海內經卷十八后羿殺兇獸之故事改編,取其題材發揮創作,插畫主要與線條之細膩描繪為主,創作形式以冊頁方式呈現,營造古書新作之衝突效果,呼應本創作之精神概念。