藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    無所在—張家荣「記憶捕捉」創作研究
    (2025) 張家荣; Chang, Chia-Jung
    本研究以「無所在」為核心主題,選擇泰雅渡假村、臺東池上地區與羅東林場作為田野實踐場域,這些地點各自承載著不同時代與生活脈絡中的文化記憶與地景變遷。筆者關注的,不僅是記憶本身的再現,更重要的是探討創作者作為轉譯者,在面對地方歷史與記憶時所扮演的角色,以及觀者在觀看過程中如何藉由自身經驗與感知重新構築意義,尤其重視「觀看的誤讀」現象,即觀者因其生命經驗而對作品產生多樣化甚至偏離原意的詮釋,藉由此種多重性,藝術作品不再僅僅是創作者意圖的展現,而成為一種開放性的對話場域,使記憶得以在當代被重新連結與再創造。本論文的研究方法結合文獻探討、田野調查、歷史資料分析與藝術創作實踐。首先,從學理層面探討「此曾在」(那曾在)(That-Has-Been)概念及記憶理論,延伸至羅蘭・巴特(Roland Barthes)「作者之死」與觀者生成意義的相關論述。其次,透過實地駐村與觀察,累積第一手視覺與文化經驗,並融合歷史文件、地方敘事與現場感知。進一步將這些資料以繪畫、拼貼、混合媒材等方式轉譯為藝術作品,強調在物質與感知之間構築新的記憶圖景。最後,透過作品展覽與觀者反饋,分析觀看過程中意義的流動與重構。本論文撰寫內容,主要架構包含第一章:闡述研究「無所在」系列作品之研究動機、目的、研究方法與範圍。第二章:解釋「無所在」的學理基礎由「此曾在」之概念重構和歷史召喚。第三章 :「無所在」 系列的核心,在於歷史文件之收集,包含歷史文件、口述歷史、實地考察與過去與現在的比對等等。第四章:說明不同媒材與形式內容帶入自身創作思維的對應。第五章:解析實踐後作品風格作之繪畫表現的探討,從歷史文件到筆者轉譯過程,「無所在」的概念落實操作。第六章:為本論文結論,針對「無所在」創作研究提出完整的心得結語,與展望未來創作之發展的可能性。本研究最終旨在藉由藝術實踐,提出一種結合歷史、身體與情感層次的記憶敘事模式,使藝術作品成為連結過去與現在、個人與集體、真實與想像的橋樑。筆者期許透過本創作與研究,不僅深化對記憶與藝術關係的理解,也能為當代文化中的記憶保存與再詮釋提供新的視野與實踐路徑。