音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    海頓《C 大調第六十號鋼琴奏鳴曲, Hob. XVI:50》與《降 E 大調第六十二號鋼琴奏鳴曲Hob. XVI:52》音樂分析與詮釋
    (2022) 施仁愛; See, Denise Faith Lim
    約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)透過他的鋼琴奏鳴曲為古典時期的鍵盤曲目做出了巨大貢獻。本文的目的是對他在倫敦寫的其中兩首奏鳴曲進行分析和詮釋:C 大調第 60 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI:50 和降 E 大調第 62 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI:52。本文首先介紹作曲家的背景,接著會聚焦在他的倫敦之行。第二部分,探討他奏鳴曲的一些特點,以及古鋼琴 C.P.E.巴赫對於海頓的影響。本文大部分內容及最後總結的部分將著重於倫敦奏鳴曲的分析和詮釋。首先將對奏鳴曲的歷史進行研究,然後對奏鳴曲的要素進行探討,主要是對當時樂器發辯方式,裝飾音,力度和強音,延長記號和休止符,踏瓣和演奏技巧等的研究。這些元素隨後都將會用於每一首奏鳴曲的結構分析和詮釋中。本論文的主旨在將傳統的和聲分析與主題分析相結合,探究影響此奏鳴曲創作的各種原因。
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    《海頓鍵盤奏鳴曲風格之發展:以作品6、作品20、作品52為例》
    (2020) 涂又方; Tu, Yu-Fang
    海頓最為人所知的是交響曲、弦樂四重奏的作品,但除了這兩類的作品外,鍵盤奏鳴曲絕對是最能看出海頓作曲風格演變的曲種。他的風格發展與時代背景、深刻影響他的作曲家、鍵盤樂器的發展,以及本身的幽默個性都緊緊相關。本文就以海頓三首鍵盤奏鳴曲為研究主題,了解其鍵盤作品的發展脈絡。 筆者在此詮釋報告中,主要分為五個章節來探討:第一章為緒論,說明研究動機與方向。第二章海頓鍵盤奏鳴曲風格,探討鍵盤樂器發展對海頓鍵盤奏鳴曲之影響、海頓與古典奏鳴曲式以及海頓弦樂四重奏對其鍵盤奏鳴曲之影響。第三章海頓不同時期鍵盤奏鳴曲分析,分別以早期的作品6、中期的作品20、晚期的作品52為例,透過樂曲架構、和聲、動機發展等分析。第四章演奏詮釋,針對筆者自身彈奏這三首作品時所遇到關於運音法、力度、裝飾音、踏板的詮釋處理與建議,最後第五章為結論。
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    海頓降E大調小號協奏曲之詮釋分析
    (2013) 劉郁君; Liu Yu Chun
    這首海頓(Joseph Haydn,1732-1809)的《降E大調小號協奏曲》,是海頓晚期的作品,作曲的時間是1796年,這是他所做的最後一首協奏曲。這首曲子最主要是為了當時在維也納宮廷樂團中的小號家韋登格(Anton Weidinger,1766-1852)所做的。韋登格為當時只能吹奏泛音的小號加以改良,他將小號的管壁上開孔,並加上類似長笛的按鍵,這樣做的原因是為了使小號可以演奏出音階,甚至於半音階。韋登格的樂器改良一直引起音樂學者的討論,雖然這種加上按鍵的樂器會因為 構造不完美使得聲音不清楚,且無法演奏clarino演奏法,不過韋登格這樣的改良,為後來的活塞式小號(piston trimpet)以及轉閥式小號(rotary trumpet)提供了改良的方向。clarino演奏法是十七、八世紀時為了讓小號演奏音高的一種訓練,由於小號是泛音樂器,因此在第三個八度的泛音之後就可以演奏一組比較接近於音階的泛音群,所以有許多作曲家例如巴哈(J.S.Bach, 1685~1750)特別喜愛為小號在此音域上寫作。韋登格的改良小號除了讓海頓為他寫下這首降E調協奏曲外,同時也吸引了胡邁爾(Johann Nepomuk Hummel,1778-1837)也為他寫了降E大調小號協奏曲。不管是海頓還是胡邁爾的小號協奏曲,都成為現今許多比賽或音樂會上常見的曲目,這都要歸功於韋登格,儘管他的改良式小號最後仍被現今的樂器所取代,不過在整個小號發展史中,韋登格仍有他的價值存在。研究者透過海頓創作背景、樂器之發展、曲式架構的分析,比對不同演奏版本提出了分析。希望藉由本論文之探討,能更加了解海頓創作的背景與樂器之改格變化。
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    海頓《第二號D大調大提琴協奏曲》之分析與詮釋
    (2016) 李凡萱; Lee, Fan-Husan
    海頓一生中創作了多首的大提琴協奏曲,其中較廣為人知的兩手大提琴協奏曲分別為1765年與1783年所創作的《C大調第一號大提琴協奏曲》及 《D大調第二號大提琴協奏曲》。早期的海頓帶有些許宮廷味的優雅氣息之創作,相隔了二十年的歲月淬煉中,其中經歷了社會運動帶給音樂的風格轉變,並在這樣的浪潮中,海頓朝向大量且大膽的嘗試及創新,海頓試圖發展出屬於自己的語彙。 海頓於1783年所創作出的《D大調第二號大提琴協奏曲》,其高超的技巧及豐富的音樂性,受到眾多的大提琴家廣泛的演奏。海頓更是為古典樂派中三大巨擘中唯一創作大提琴協奏曲,所以此作品乃至古典音樂中,有相當的重要性。
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    以大提琴練習曲探討海頓《第一號大提琴協奏曲》演奏技巧
    (2017) 林芳瑜; Lin, Fang-Yu
    本論文研究將海頓《第一號C大調大提琴協奏曲》中困難片段透過練習曲來加強透過練習曲來加強演奏技巧,在本文中第二章將先介紹海頓生平、創作風格與特色、海頓協奏曲,第三章介紹大提琴樂器發展、弓的歷史、十八與十九世紀德勒斯登樂派、與海頓《第一號C大調大提琴協奏曲》相關之練習曲應用介紹,第四章為《第一號C大調大提琴協奏曲》的曲式分析,第五章以大提琴練習曲探討《第一號C大調大提琴協奏曲》演奏技巧,最後第六章為本論文之結語。