音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 舒曼作品二十《幽默曲》之分析與研究(2009) 張育瑄舒曼為十九世紀前期的代表性作曲家，他的作品以鋼琴曲為主要的代表，個性小品在他的創作中更具有重要的地位。舒曼長期接觸大量的文學著作，使得他的鋼琴作品細膩且富有詩意，像詩人般將個人的情感濃縮至短小的詩篇中。然而，愛情與女人也是他創作靈感很大的來源之一。舒曼生命中最重要的女性—克拉拉，一直都是舒曼創作的靈感來源。本論文所要探討的《幽默曲》也將兩人的情感交流作了最好的見證，一探舒曼傾訴對克拉拉的情感，包括象徵克拉拉的連續下行五音和「婚姻」的五度音程，以及回應克拉拉《浪漫曲》的「內心之聲」等。 《幽默曲》是一首真摯令人感動的作品，在字面上的涵義似乎是有趣又詼諧的，事實上它不是一個輕巧的作品。它不僅是一個沉重的作品，並且全曲中情感的反應透露出一個「憂鬱」的共同特質。在這首作品當中，舒曼掙脫掉曲式的限制展現出多變的性格，舒曼運用天馬行空的創作手法編織這首龐大的作品，在曲子段落的呈現中，不論是在主題的風格、情緒的轉換、調性等等都具有許多不同風格。另外，多聲部的創作手法、瞬間的織度變化以及錯綜複雜的節奏在曲子中表現得淋漓盡致。 本論文從舒曼的音樂背景養成說起，探討舒曼的文學背景所影響其之後作品特色，以及克拉拉對舒曼音樂創作的影響。接下來，加以闡述舒曼鋼琴作品的風格，包括和聲語法、對位手法、旋律創作，以及節奏特色等。接著深入剖析探討《幽默曲》，對於《幽默曲》曲式加以說明。筆者將對全曲分出數個段落進一步分析，並且將樂曲分析的各項重點，導入詮釋演奏的部份，在段落性格與速度變化、旋律線條與層次處理，以及踏板使用，做一解釋與說明，以期望演奏者在彈奏樂曲時，能將舒曼樂曲中真正的音樂意境表現出來。Item 舒曼第一號鋼琴奏鳴曲之詮釋與探討(2007) 洪巧如《第一號鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata in F-sharp Minor, op. 11, 1833-35)是舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)首次以「奏鳴曲」這種大規模曲式作曲，之前多為鋼琴套曲；而談及本曲時，多數學者亦同意在其三首鋼琴奏鳴曲中，以本曲與舒曼個人有最密切的關係。 舒曼自己也表示本曲「貫注了他許多心血」， 由此可見本曲之重要性。 本篇論文將從本曲創作背景開始談起，在大略介紹作曲家生平與本曲創作情形後，為了解影響舒曼創作本曲的時代背景，將論及當時奏鳴曲的特色與一般人對奏鳴曲的概念，並整理歸納舒曼自己的觀點以探索其創作奏鳴曲的緣由及期許，接下來進一步研究本曲標題上的共同題獻者，佛羅雷斯坦及尤瑟必烏斯與舒曼自身的關係，並歸納二者分別的音樂特性，以期能在後面章節探究此兩者與本曲的關聯。第二章將試圖由不同觀點分析本曲，期能統整歸納出本曲獨特之處。第三章詮釋部份，將試圖以之前所歸納之重點與筆者自身經驗，提出一些詮釋及練習上的看法。而譜例則採自Henle所出的原典版(Urtext)，希冀能對此曲有一較客觀的認識。Item 固定樂思：白遼士執念的樂音實踐(2008) 沈雕龍; Shen, Diau Long白遼士《幻想交響曲》（Symphonie Fantastique,1830）中的「固定樂思」（idée fixe）是來自於他生活中的「執念」（idée fixe）體驗，這段體驗來自於單戀的心情。然而，這條旋律早在數年前的《艾米妮》（Herminie, 1828）清唱劇中就已經出現，該劇中也有單戀的情節。 除了「執念」意義的追溯之外，本文還經由分析「固定樂思」的旋律結構、配器方式，以及各種變形的手法，探尋該旋律在音樂性上所具有的意義。這個意義，常常被當時的人與後來的觀察家，不經意地忽略了，除了舒曼以外。 本論文探討「固定樂思」形成的歷史，與完成之後的相關評論，可以認識到「固定樂思」不僅是白遼士的，也是一條盤旋在評論家們之間，揮之不去的「執念」。Item 舒曼《大衛同盟舞曲集》之版本比較與詮釋(2008) 林冠伶本研究論文主要在討論舒曼鋼琴曲《大衛同盟舞曲集》的版本比較與詮釋，提出樂譜第一版與再版的差異，並配合五名演奏家之CD版本作比較分析，探討各家之詮釋特色，同時運用作品分析，歸納出最適於《大衛同盟舞曲集》的演奏方法。Item 舒曼的艾辛朵夫歌曲集 Liederkreis Op.39 之詮釋報告(2006) 郭建霖德國藝術歌曲和德國文學一直有著密不可分的關係，尤其在十八世紀末至十九世紀中葉的德國浪漫主義時期更是產生了許多優美動聽的鉅作，而舒曼以詩人艾辛朵夫(Joseph Freiherr von Eichendorff, 1788-1857)的十二首詩集所譜成的《艾辛朵夫歌曲集》(Liderkreis Op.39)正是這時期許多傑出的德國藝術歌曲作品之一。 除了舒曼原本就是筆者喜愛的作曲家，此外，《艾辛朵夫歌曲集》中的每一首曲子所表現出的不同意境及美感也是強烈引起筆者想去研究這套作品的動機，也期許藉此能進而探索原創詩人所想表達的意念及感受，並且能針對每首歌曲的情節、曲式、及演唱詮釋加以剖析，也衷心希望對於國內日後有興趣於演唱此作品的歌唱者，在資料的參考上能有所助益。 本報告中，筆者將從瞭解德國浪漫主義時期的文學特質中去探索當時的音樂風格為何，由於艾辛朵夫是德國浪漫主義的主要代表詩人，筆者便決定從舒曼的《艾辛朵夫歌曲集》(Liderkreis Op.39)做為主要的研究範圍，進而瞭解德國浪漫主義的藝術之美，當然相關書籍及資料的蒐集是不可或缺的，但筆者發現國內的相關資料並不完整，所以也自行於國外訂購了相關的參考書目及學術論文以便參考，詳細的參考資料內容將列於本詮釋報告最後的參考書目列表中。 筆者誠摯地希望藉此能拓寬本詮釋報告的研究範圍的層面，也期許能增添更加珍貴的內容。Item 舒曼< C大調幻想曲，作品十七>之詮釋報告(2005) 陳韋琳幻想曲的本意是「富有想像」的音樂作品，其主要特色是沒有固定形式、多段落主題發展為基礎、以及具有即興演奏的功能。這樣自由隨性的優點，開闊了作曲家的創作空間，也提供了作曲家一個抒發情緒與表達自我的管道。 幻想曲最早用於鍵盤音樂手稿的標題和音樂的圖表記譜法，十六世紀起，許多器樂的即興作品開始被題名為幻想曲，內容與觸技曲、前奏曲兩曲種相似，著重於技巧的表現及創作對位主題。十七世紀之後，幻想曲承襲了文藝復興時期的自由風格，不受到曲式及標題的限制，更容易適應之後各個時代的作曲手法及特色。巴羅克時期以來，巴赫、艾曼紐‧巴赫和莫札特分別為幻想曲樹立了不同的典範：巴赫的幻想曲慣用對位手法、裝飾樂段、快速音群、調性轉換與和聲轉變等技巧，類似歌劇的宣敘調。艾曼紐‧巴赫重視即興形式與自由多變的演奏技巧。到了古典時期，莫札特的幻想曲作品兼具即興特色與裝飾功能，既可以用作導奏也可以獨立演奏。他們三人不同的風格，促成了幻想曲更多元化的發展。十九世紀初，貝多芬創作「幻想風格的奏鳴曲」，特色為突破傳統樂章的排列、試圖減少樂章間的間隔傾向、為單樂章的作品形式等。幻想曲與其他的樂曲形式結合，興起了幻想曲發展的新頁，也擴大了幻想曲的結構。 舒曼深厚的文學涵養、多采多姿的習樂經歷和與生俱來的音樂天賦，成就了他不受拘束、渾然天成的音樂風格，使他得以承繼之前的音樂大師，更進一步開創了浪漫時期，《C大調幻想曲，作品十七》是浪漫派幻想曲的代表作。在寓意上，像是分隔兩地的作曲者為被追求者寫的一首文情並茂的情詩，本作品一開始即是用許雷格的詩作為導引，第一樂章以奏鳴曲式為藍本，突破了原本嚴謹曲式的限制，曲風熱情澎湃，主題的呈現也頗有新意；第二樂章是前後兩段英雄式的進行曲樂段中放入一段的抒情段落，雄偉高亢與溫柔感性的強烈對比，成功地激盪著聽眾的情緒也反應了舒曼不同的人格特質；第三樂章由許多自由的段落所組成，慢板樂章作為結束，表現出的情感是內斂平靜的，舒曼的心境在這一個樂章中昇華，並以琶音方式分解和絃來貫穿全曲，使樂章前後相互呼應 曲式結構上，舒曼《C大調幻想曲，作品十七》與貝多芬《月光奏鳴曲，作品二十七之二》相反，它是以幻想曲為名卻具有奏鳴曲式架構。第一樂章以奏鳴曲式寫作，但曲中第一主題群建立在五級和絃上，完全沒有終止式來確立調性，為不確定的C大調；第二主題則是不同於以往的在d小調與F大調上出現；發展部『傳奇』段落維持在穩定的c小調並馬上進入再現部，但再現部也不是從C大調再現；並加入了大量的插入段落來突破嚴謹的曲式。第二樂章以輪旋奏鳴曲式來表現，特別的是再現部由第二主題回來，調性上則是到了平行小調，這是比較特別的地方，另外，第二樂章可說是全曲節奏最單純的樂章，都是以一短一長的節奏變化而成。第三樂章是唯一的慢板樂章，在格式上完全的自由隨性，並以琶音式的分解和絃貫穿全曲。這三個樂章雖以奏鳴曲的形式創作，但舒曼在創作上卻自由的發揮，不受傳統的規則所束縛，符合了『幻想曲』的精神。 在詮釋方面，舒曼《C大調幻想曲，作品十七》可歸納成三個重點：第一點為速度的掌握，清楚標示的術語如慢板(Adagio)，不清楚標示的如連續的漸慢記號等等，需要靠詮釋者多嘗試後才能決定，並沒有一定的標準。第二點為旋律線條的處理，此作品在旋律上時常有多聲部旋律的出現，為對位聲部或者是卡農的旋律，在旋律線條上必須留意音量上的銜接以及情緒的堆積，一層一層的疊上來創造高潮，此外，在內聲部的彈奏上也必須注意旋律與伴奏間的層次。第三點為節奏的特色，舒曼喜歡用後起拍子與切分節奏來混淆正拍，以及用重音記號來改變重拍的感覺，附點節奏也是舒曼喜愛用的節奏之一。 本篇詮釋報告參考了許多相關的資料及論文，先對舒曼《C大調幻想曲，作品十七》的各個面向，進行深入的探討，再詳細分析樂曲架構，最後依照音樂的需求來做技巧調整的建議。相信在這樣仔細的分析之後，演奏者的詮釋將更加客觀而具說服力。