音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 海頓《C 大調第六十號鋼琴奏鳴曲， Hob. XVI:50》與《降 E 大調第六十二號鋼琴奏鳴曲Hob. XVI:52》音樂分析與詮釋(2022) 施仁愛; See, Denise Faith Lim約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）透過他的鋼琴奏鳴曲為古典時期的鍵盤曲目做出了巨大貢獻。本文的目的是對他在倫敦寫的其中兩首奏鳴曲進行分析和詮釋：C 大調第 60 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI：50 和降 E 大調第 62 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI：52。本文首先介紹作曲家的背景，接著會聚焦在他的倫敦之行。第二部分，探討他奏鳴曲的一些特點，以及古鋼琴 C.P.E.巴赫對於海頓的影響。本文大部分內容及最後總結的部分將著重於倫敦奏鳴曲的分析和詮釋。首先將對奏鳴曲的歷史進行研究，然後對奏鳴曲的要素進行探討，主要是對當時樂器發辯方式，裝飾音，力度和強音，延長記號和休止符，踏瓣和演奏技巧等的研究。這些元素隨後都將會用於每一首奏鳴曲的結構分析和詮釋中。本論文的主旨在將傳統的和聲分析與主題分析相結合，探究影響此奏鳴曲創作的各種原因。Item 海頓兩首大提琴協奏曲的比較性研究(2021) 戴麗琦; Dai, Li-Qi海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)的創作生涯中，交響曲、鋼琴奏鳴曲與弦樂四重奏是其創作的重心，從海頓早期作品中仍然可見的巴洛克風格遺留 到晚期個人風格的發展與成熟，在其作品中可清晰看出海頓一生創作的風格脈絡。 大提琴協奏曲雖然在海頓的眾多作品中寥寥無幾，但是唯一留存的《C大調大提琴協奏曲》和《D大調大提琴協奏曲》是大提琴曲庫中的經典之作。兩首作品創作時間相隔近20年，從技法與風格上可以看出海頓在不同時期創作特色的轉變。 本論文通過對十八世紀社會背景以及音樂風格的探析逐步對海頓的生平以及各時期創作風格展開研究，並從曲式結構、演奏技法以及大提琴與管弦樂互動幾個方面對海頓《C大調大提琴協奏曲》和《D大調大提琴協奏曲》兩首協奏曲 進行比較性研究與分析。Item 《海頓鍵盤奏鳴曲風格之發展：以作品6、作品20、作品52為例》(2020) 涂又方; Tu, Yu-Fang海頓最為人所知的是交響曲、弦樂四重奏的作品，但除了這兩類的作品外，鍵盤奏鳴曲絕對是最能看出海頓作曲風格演變的曲種。他的風格發展與時代背景、深刻影響他的作曲家、鍵盤樂器的發展，以及本身的幽默個性都緊緊相關。本文就以海頓三首鍵盤奏鳴曲為研究主題，了解其鍵盤作品的發展脈絡。 筆者在此詮釋報告中，主要分為五個章節來探討：第一章為緒論，說明研究動機與方向。第二章海頓鍵盤奏鳴曲風格，探討鍵盤樂器發展對海頓鍵盤奏鳴曲之影響、海頓與古典奏鳴曲式以及海頓弦樂四重奏對其鍵盤奏鳴曲之影響。第三章海頓不同時期鍵盤奏鳴曲分析，分別以早期的作品6、中期的作品20、晚期的作品52為例，透過樂曲架構、和聲、動機發展等分析。第四章演奏詮釋，針對筆者自身彈奏這三首作品時所遇到關於運音法、力度、裝飾音、踏板的詮釋處理與建議，最後第五章為結論。Item 海頓歌劇中次女高音詠嘆調：以《月世界》、《無人島》和《真誠的回報》為例(2013) 沈府賢在音樂發展的歷史當中，海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)的歌劇只有演出紀錄，一直到1960年代，音樂學家才於匈牙利的艾斯特哈吉家族(Esterházy)圖書館中，發現許多海頓歌劇藏譜。經過音樂學家們不斷研究與發掘，逐步將這些樂曲，編修成能夠搬上舞台，展露在大眾面前的風貌。 奠定現代交響曲和弦樂四重奏兩個曲種的海頓，以精緻穩定、幽默又充滿機智的寫作方式，在器樂曲上開啟了古典時期風格；晚期神劇作品《創世紀》(Die Schöpfung)也被稱為世界三大神劇之一，影響其《創世紀》和《四季》(Die Jahreszeiten)的思想與架構，就在他的歌劇作品中。歌劇作品在海頓的創作歷程有著不可抹滅的地位，戲劇音樂中種種創作元素的精熟，透過在歌劇中不斷的實驗，終演繹於聽眾面前。 眾多作品中，本篇演唱詮釋曲目選自《月世界》(Il mondo della luna)、《無人島》(L'isola disabitata)和《真誠的回報》(La fedeltà premiata)三齣歌劇中，分別選擇一個角色在劇中的獨唱曲，以了解海頓的歌劇作品與創作特色。本論文分為六章，以七首次女高音詠唱調為主軸，在海頓身為宮廷樂長的創作背景研究下，探究各階段的風格及聲樂作品間的相互影響，以理解歌劇作品的創作背景。 從這七首詠唱調中，發現海頓多使用戲謔性質的劇本，並搭配色彩明亮的大調，創造出興奮愉悅的氣氛，曲式大多以AB兩段重複變化而成，前奏多先現聲樂旋律，以利觀眾與歌手熟悉樂曲。這七首樂曲轉調並不頻繁，多於近係調之間轉換，符合古典時期樂曲特色，節奏拍型穩定的在四分與八分音符間進行，以精緻優雅的律動為其主要音樂特色。 海頓以類似奏鳴曲式的寫作手法呈現，在樂曲中重複固定旋律為其一大特色，歌者必須將樂段間的情緒轉折做出差異，但須避免過度誇張的詮釋，失卻海頓在樂曲中所呈現的平衡對稱，以維繫古典時期樂曲特有的均衡之美。Item 海頓降E大調小號協奏曲之詮釋分析(2013) 劉郁君; Liu Yu Chun這首海頓(Joseph Haydn,1732-1809)的《降E大調小號協奏曲》，是海頓晚期的作品，作曲的時間是1796年，這是他所做的最後一首協奏曲。這首曲子最主要是為了當時在維也納宮廷樂團中的小號家韋登格(Anton Weidinger,1766-1852)所做的。韋登格為當時只能吹奏泛音的小號加以改良，他將小號的管壁上開孔，並加上類似長笛的按鍵，這樣做的原因是為了使小號可以演奏出音階，甚至於半音階。韋登格的樂器改良一直引起音樂學者的討論，雖然這種加上按鍵的樂器會因為 構造不完美使得聲音不清楚，且無法演奏clarino演奏法，不過韋登格這樣的改良，為後來的活塞式小號(piston trimpet)以及轉閥式小號(rotary trumpet)提供了改良的方向。clarino演奏法是十七、八世紀時為了讓小號演奏音高的一種訓練，由於小號是泛音樂器，因此在第三個八度的泛音之後就可以演奏一組比較接近於音階的泛音群，所以有許多作曲家例如巴哈(J.S.Bach, 1685~1750)特別喜愛為小號在此音域上寫作。韋登格的改良小號除了讓海頓為他寫下這首降E調協奏曲外，同時也吸引了胡邁爾(Johann Nepomuk Hummel,1778-1837)也為他寫了降E大調小號協奏曲。不管是海頓還是胡邁爾的小號協奏曲，都成為現今許多比賽或音樂會上常見的曲目，這都要歸功於韋登格，儘管他的改良式小號最後仍被現今的樂器所取代，不過在整個小號發展史中，韋登格仍有他的價值存在。研究者透過海頓創作背景、樂器之發展、曲式架構的分析，比對不同演奏版本提出了分析。希望藉由本論文之探討，能更加了解海頓創作的背景與樂器之改格變化。Item 海頓《第104號交響曲》之指揮研究(2011) 彭宥芯大師海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）數十荏苒、窮盡畢生之力來發展當時正萌芽中的交響曲和奏鳴曲曲式，在樂器的運用和音樂的段落間，建立了一個古往今來的遊戲規則；讓後來的音樂家只要想創作交響樂曲，便會依照這個規則來進行，這是海頓劃時代的成就；這對音樂界而言，是個了不起的貢獻，因而後世尊稱他為「交響樂之父」。 本論文第二章從當時18世紀初到18世紀末，橫跨了巴洛克後期和古典樂派前期的時代背景、海頓的生平及作品、及數量龐大的交響曲著手；第三章則是透過分析總譜，嘗試理解作品的形式風格、和弦配搭、樂器組成、樂章數目以及和聲結構等等，嘗試揣摩音樂的本質及作曲家的原始初衷；第四章則從指揮的角度詮釋此曲，詳閱指揮學、參考器樂專書，搜集各指揮名家之有聲資料，培養對音樂感受的敏銳度，並分析音樂本身特徵的關聯性，音樂流動性的差異，以及音樂段落的處理模式；並融合各家觀念與論述，以兼容並蓄的觀點及信念，建構出自己注滿靈魂的樂曲詮釋；第五章為結論，筆者希望藉由此研究，了解作曲家與作品之間的關連性，幫助筆者在詮釋此曲時，除了對樂譜本身的理解，更能了解作曲家創作的此曲的語意與內涵。 希望讀者藉由本論文，可以更深入了解海頓第104號交響曲，也同時了解身為一位指揮家必須要學習將抽象的意念、聲音的詮釋、作曲者的創作意念，以及音樂協調性的展現；而樂團的「指揮」便是擔負這項極其精細工作、重責大任的雕塑者。Item 海頓詼諧曲寫作發展之研究─以《弦樂四重奏作品二十》與《弦樂四重奏作品三十三》為例(2019) 洪偉馨; Hong, Wei-Xin海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)一生中共創作六十八首弦樂四重奏，對於弦樂四重奏的發展影響甚鉅，於1781年發表的《弦樂四重奏作品三十三》，為其經過音樂風格的轉變時期後，所淬煉出的成熟之作，海頓宣示此組作品，是以「全新、完全不同的的形式」寫作而成，在這組作品中，海頓將原有小步舞曲樂章，全面以詼諧曲取而代之。本文的研究重點，將著重於分析詼諧曲的音樂特徵，並與前作《弦樂四重奏作品二十》相較，觀察兩者不同之處。 本論文分為五章，第一章研究詼諧曲發展，以及十八世紀的音樂風格及弦樂四重奏，第二章為海頓生平以及弦樂四重奏之探討，第三及第四章，為《弦樂四重奏作品三十三》詼諧曲的樂曲架構以及音樂素材之分析，第五章將歸納《弦樂四重奏作品二十》小步舞曲樂章的各項特點，與《弦樂四重奏作品三十三》相互參照比較，望能了解海頓在小步舞曲與詼諧曲在創作上的不同。Item 海頓《第二號D大調大提琴協奏曲》之分析與詮釋(2016) 李凡萱; Lee, Fan-Husan海頓一生中創作了多首的大提琴協奏曲，其中較廣為人知的兩手大提琴協奏曲分別為1765年與1783年所創作的《C大調第一號大提琴協奏曲》及 《D大調第二號大提琴協奏曲》。早期的海頓帶有些許宮廷味的優雅氣息之創作，相隔了二十年的歲月淬煉中，其中經歷了社會運動帶給音樂的風格轉變，並在這樣的浪潮中，海頓朝向大量且大膽的嘗試及創新，海頓試圖發展出屬於自己的語彙。 海頓於1783年所創作出的《D大調第二號大提琴協奏曲》，其高超的技巧及豐富的音樂性，受到眾多的大提琴家廣泛的演奏。海頓更是為古典樂派中三大巨擘中唯一創作大提琴協奏曲，所以此作品乃至古典音樂中，有相當的重要性。Item 以大提琴練習曲探討海頓《第一號大提琴協奏曲》演奏技巧(2017) 林芳瑜; Lin, Fang-Yu本論文研究將海頓《第一號C大調大提琴協奏曲》中困難片段透過練習曲來加強透過練習曲來加強演奏技巧，在本文中第二章將先介紹海頓生平、創作風格與特色、海頓協奏曲，第三章介紹大提琴樂器發展、弓的歷史、十八與十九世紀德勒斯登樂派、與海頓《第一號C大調大提琴協奏曲》相關之練習曲應用介紹，第四章為《第一號C大調大提琴協奏曲》的曲式分析，第五章以大提琴練習曲探討《第一號C大調大提琴協奏曲》演奏技巧，最後第六章為本論文之結語。Item 莫札特G大調鋼琴變奏曲 K.455與海頓f小調鋼琴變奏曲 Hob. XVII: 6之詮釋報告(2017) 陳盈方; Chen, Ying-Fang鍵盤作品在每位作曲家的作品目錄中，皆是有重要地位的。變奏曲在十八世紀為最重要的創作曲式之一，此時期的作曲家多愛用歌劇詠嘆調或是自己創作主題再去加以創作變化。古典時期的海頓鋼琴變奏曲屬於段落式的變奏曲，在F小調鋼琴變奏曲, Hob.XVII:6中，海頓運用了大小調的轉變作為變奏曲之雙主題變化。而莫札特在G大調變奏曲，K.455中，便是使用了葛路克的歌劇詠嘆調，作為主題來加以分段變化。 本文將分為七章將海頓F小調鋼琴變奏曲, Hob.XVII:6以及莫札特G大調鋼琴變奏曲，K.455加以探討。第一章為緒論，第二章為莫札特鋼琴變奏曲之音樂特性，第三章為莫札特G大調變奏曲，K.455音樂特質與演奏詮釋，第四章為海頓f小調鋼琴變奏曲, Hob.XVII:6之音樂特性，第五章為海頓F小調鋼琴變奏曲, Hob.XVII:6之音樂特質與演奏詮釋，第六章為莫札特與海頓之變奏手法比較，第七章為結論。透過以上的章節探討，能夠更加的了解古典時期不同作曲家變奏曲的創奏構造加以探討比較，更加瞭解古典時期變奏曲的奧妙之處。