音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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Subject: search.filters.subject.拉赫曼尼諾夫

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    拉赫曼尼諾夫《G小調大提琴奏鳴曲，作品十九》之分析與演奏詮釋
    (2024) 鄭宜芬; Cheng, Yi-Fen
    拉赫曼尼諾夫(Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, 1873-1943)為俄羅斯浪漫晚期的音樂家，位於時代交界的他沒有追隨創新的潮流，反而選擇承襲了浪漫樂派的特色，並且融合俄羅斯的民族風情。他不僅僅是一位作曲家，同時是指揮家、鋼琴家，透過這些身份為他的音樂帶來更多元的風貌，並從中塑造出屬於他的音樂風格。本書面報告探討的是拉赫曼尼諾夫唯一的一首大提琴奏鳴曲《G小調大提琴奏鳴曲，作品十九》(Cello Sonata in G minor, Op. 19)，此曲創作於1901年，題獻給他的忘年之交，同時也是一位大提琴家的布蘭杜科夫(Anatoly Andreyevich Brandukov, 1859-1930)，並由作曲家本人與布蘭杜科夫於同年12月15日在莫斯科首演。此曲為拉赫曼尼諾夫從低潮期復出的作品之一，在此之前有三年的期間完全沒有作品，經過心理醫師的治療後才重新開始創作，曲中充滿著深刻、哀傷的性格特質，且為一首極具創造力、構思宏大的作品。本書面報告共分為四個章節：第一章為緒論，包括此報告之研究動機與目的，以及研究範圍與方法；第二章為文獻探討，首先概述拉赫曼尼諾夫之生平、寫作風格、不同時期的重要作品，接著再介紹《G小調大提琴奏鳴曲，作品十九》之創作背景及首演資料；第三章為樂曲分析與詮釋探討，將分析此曲的四個樂章，並以鋼琴合作者的角度來探討樂曲的詮釋；第四章為結語。
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    拉赫曼尼諾夫《G小調大提琴奏鳴曲，作品19》之分析與詮釋
    (2012) 鄭雅云
    拉赫曼尼諾夫(Sergey Vasilyevich Rachmaninoff, 1873-1943)是俄羅斯十九世紀重要的作曲家之一，同時亦是指揮家，並被公認是二十世紀初最好的鋼琴家之一。他在1901年，也就是大約24歲時，完成了這首G小調大提琴奏鳴曲(Sonata in g minor for cello and piano, op.19)。本研究以探討拉赫曼尼諾夫G小調大提琴奏鳴曲為主，研究範圍包括作曲家生平介紹、音樂發展與時代背景、音樂家創作理念與風格、樂曲結構之分析及演奏技巧與詮釋。共分為五章。第一章緒論，說明研究動機與方法；第二章敘述俄國近代音樂發展與拉赫曼尼諾夫的生平、重要作品與音樂風格；第三章則針對拉赫曼尼諾夫G小調大提琴奏鳴曲的四個樂章之樂曲架構、重要音樂動機與素材做了分析與歸納；第四章是樂曲詮釋，最後則是結語。 藉由蒐集中外書目、期刊、有聲資料、參考線上音樂辭典及閱讀他人撰寫之論文等，對於作曲家生平、風格等獲得一個較為完整的概念。熟練樂曲、分析樂曲結構之組成、曲式、和聲進行，調性等，練習並詮釋本曲、與伴奏討論音樂線條；研究過程也時常與指導教授討論演奏技巧、弓法和指法等，最後綜合所有資料整理與歸納，再將所探究之結果分析總結。 關鍵字：拉赫曼尼諾夫、G小調大提琴奏鳴曲
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    拉赫曼尼諾夫《G小調大提琴奏鳴曲，作品19》之分析與詮釋
    (2013) 謝孟瑾; Hsieh Meng Jine
    俄國作曲家拉赫曼尼諾夫(Sergey Vasilyevich Rachmaninoff, 1873-1943) 是一位優秀的鋼琴家與指揮家。在音樂史上有著相當重要的地位。 本文以他的《g小調大提琴奏鳴曲作品Op. 19》（Cello Sonata In g Minor Op. 19）作為研究題材，此作品創作於西元1901年，題獻給俄國知名大提琴家布蘭度柯夫(Anatoliy Andreyevich Brandukov ,1858-1930)並一起於莫斯科首演。 研究範圍包括拉赫曼尼諾夫的生平、風格及俄國十九世紀至二十世紀之音樂發展與時代背景、作曲家創作理念與風格、樂曲結構分析及演奏技巧與詮釋，共分為五章。第一章「緒論」，說明研究動機，研究範圍及方法。第二章「生平與時代背景及創作手法」，藉由作者時代環境概述拉赫曼尼諾夫之生平事蹟，並瞭解作曲者的創作結構及意涵，在演奏時能有更正確的詮釋。第三章「樂曲分析」各樂章分別就樂曲的速度、調性及旋律動機及音樂素材作詳細分析。第四章「演奏技巧及詮釋」延續「樂曲分析」此章節所做的曲析部分，統整說明如何在演奏詮釋上的力度呈現、樂句處理及風格展現。第五章「結論」。將所探討的心得做摘要。 筆者以拉赫曼尼諾夫創作黃金時期的唯一的大提琴奏鳴曲作為研究主題，除了對此曲的喜愛，主要目的期望能透過對此曲的研究，深層了解作品中呈現的音樂風格與作品特色，了解其全面性內涵。研究後，能歸納出更有說服力且更能詮釋此首奏鳴曲的演奏方法，並能在演奏時更為客觀，達到感性與理性的平衡。
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    拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴奏鳴曲》詮釋報告
    (2009) 黃心潔
    謝爾蓋‧拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff, 1873-1943）的《第二號鋼琴奏鳴曲》創作於1913年，是拉赫曼尼諾夫獻給少年時代的好友普斯曼（Matvei Pressmann, 1870-1941）之作。對自我要求甚高的拉赫曼尼諾夫起初對這首作品並不滿意，所以在1931年進行修改，完成現今音樂會中所聽到的版本。但拉赫曼尼諾夫對於修改後的版本還是覺得不夠完美，在聽到霍洛維茲（Vladimir Horowitz, 1904-1989）的改編版本後，自嘆不如，覺得霍洛維茲才真正表達出他內心所要表達的意念，於是授權給霍洛維茲，讓他可以隨意詮釋這首作品。 鋼琴作品是拉赫曼尼諾夫主要的創作，但在他大量的鋼琴作品中卻只有兩首鋼琴奏鳴曲，這是因為奏鳴曲式在當時已經式微，表現作曲家風格的性格小品卻儼然成為當時鋼琴作品的主流。拉赫曼尼諾夫雖然以奏鳴曲式作為《第二號鋼琴奏鳴曲》的架構，但曲子裡卻充滿著浪漫派的豐富織度，變化多端的和聲，及俄國獨特憂傷且浪漫的旋律；再加上他有雙可以彈到十二度的手，可以讓他充分掌控力度的變化、音域較寬的和絃及大跳，這對許多演奏者而言，是必須想盡辦法克服的難題。藉著這次研究拉赫曼尼諾夫的《第二號鋼琴奏鳴曲》，筆者期望探討此曲的特色、樂曲分析及詮釋，並對拉赫曼尼諾夫作更進一步的瞭解。 本報告以拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴奏鳴曲》做為研究主題，參考資料則以國內對於拉赫曼尼諾夫的相關文獻為主，以國外相關書籍及網路資料為輔。首先，先介紹有關拉赫曼尼諾夫的生平及其三個不同創作時期的樂曲風格及特色；接下來介紹《第二號鋼琴奏鳴曲》的創作背景，並針對三個樂章作樂曲分析；另外再從所蒐集的書面資料和有聲資料，分析與比較1913年原始版本和1931年修改後的版本，尤其是在旋律、和聲方面刪除和縮減的部分；最後從樂曲結構、動機、和聲及詮釋等方面對《第二號鋼琴奏鳴曲》做進一步的探討。
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    拉赫曼尼諾夫鋼琴前奏曲作品廿三之研究
    (2005) 呂岱衛
    拉赫曼尼諾夫一共寫了廿四首鋼琴前奏曲，而在1902至1903年所創作的十首作品廿三的前奏曲更是拉氏早期創作生涯的一項代表作。這十首前奏曲分別由大小調輪流出現，其中音樂和聲之豐富、旋律線條之優美、彈奏技巧之複雜是前所未有的。然而，如此精采的作品卻只有少數幾首曲子廣為流傳。但不可否認，拉氏的前奏曲在鋼琴音樂上是具有一定的價值與意義的。因此本研究除了簡略敘述拉赫曼尼諾夫當時創作前奏曲的創作背景外，並淺釋前奏曲這項樂曲形式的特色與歷史。另外也以拉赫曼尼諾夫在十首前奏曲所運用的音樂語言與作曲技法為主；在鋼琴演奏技巧上的探討為輔歸結出拉氏這十首前奏曲在曲式、調性、和聲、節拍、織度、旋律線條及伴奏風格上的異同。