音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 黃瀞儀大提琴學位音樂會音樂會解說報告暨規劃理念(2025) 黃瀞儀; Huang, Ching-Yi本場音樂會的規劃理念，源自於筆者對奏鳴曲的鍾愛，奏鳴曲是器樂曲中的重要體裁之一，有著悠久的歷史和豐富的發展脈絡，從巴洛克時期到20世紀，奏鳴曲在形式和內容上都得到了不斷的發展和完善，形成了豐富多樣的風格和流派。不同時期的奏鳴曲，在音樂風格和創作理念上都有所不同，例如：巴洛克時期的奏鳴曲注重對位技巧的運用；古典主義時期的奏鳴曲注重形式的嚴謹和完整；浪漫主義時期的奏鳴曲注重情感的表達；20世紀的奏鳴曲又展現截然不同的風景，除了曲式仍有古典時期奏鳴曲的影子，其寫作手法，例如節奏和調性的運用、樂句的處理都與傳統的奏鳴曲不一樣。因此，筆者認為，探索奏鳴曲的歷史發展，不僅可以欣賞不同時期、不同風格的奏鳴曲作品，還可以了解奏鳴曲的發展演變過程，以及不同作曲家對奏鳴曲的創作理念和技巧；其次，在演奏表現上，奏鳴曲也是最能展現彼此合作默契的樂曲形式，器樂奏鳴曲通常由兩件或兩件以上的樂器合奏而成，各個樂器之間相互配合、相互交織，共同完成音樂的表達，因此，演奏奏鳴曲不僅需要精湛的演奏技巧，還需要演奏者之間深入的溝通和默契的配合。Item 約翰・布拉姆斯《F小調第一號單簧管與鋼琴奏鳴曲作品120》之鋼琴合作詮釋探討(2022) 朱晏辰; Chu, Yen-Chen約翰・布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）為作曲家、指揮家、鋼琴演奏家，作品雖多以浪漫主義的手法創作，卻同時具備了嚴謹的古典主義風格。他在生命的最後六年間，完成了四首為單簧管創作的室內樂樂曲，包括《A小調單簧管三重奏，作品114》（Clarinet Trio in A minor, Op.114）、《B小調單簧管五重奏，作品115》（Clarinet Quintet in B minor, Op.115）創作與首演於1891年。而《f小調第一號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品120》（Clarinet Sonata No.1, Op.120 in F minor）、《降E大調第二號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品120》（Clarinet Sonata No.2, Op.120 in E flat major）則是創作與首演於1894年。這系列的作品之所以集中於晚年創作，是因布拉姆斯聽到曼寧根管弦樂團（Meiningen Court Orchestra）單簧管首席理查・穆菲爾德（Richard Mühlfeld）精湛的演出後，受到啟發進而進行創作，而這些作品也從此成為室內樂及單簧管演奏家的重要曲目。此表演詮釋報告以四個章節作分析及探討。第一章節為緒論，簡要敘述此詮釋報告之研究動機、目的、研究方法與架構；第二章節為文獻探討，針對布拉姆斯之生平及其創作背景進行研究；第三章節詳細分析樂曲架構、發展動機等；第四章節為樂曲演奏詮釋，從鋼琴合作者的視角出發，探究鋼琴與豎笛在樂曲中的連結與詮釋；第五章節為結語，綜合上述分析重點進行歸納整理。Item 布拉姆斯《e小調第一號大提琴奏鳴曲，作品三十八》(2014) 江琬仁布拉姆斯一生當中不只寫了兩首大提琴奏鳴曲，最早的作品是布拉姆斯十九歲時所寫作的，演出後，他個人不認為是一首好的作品，並未出版，後來也就遺失了，所以流傳下來的只有《第一號e小調大提琴奏鳴曲，作品38》及《第二號F大調大提琴奏鳴曲，作品99》(Cello Sonata No. 2 in F major, op. 99, 1886) 兩首。由於《第一號e小調大提琴奏鳴曲，作品38》融合了傳統的音樂結構與浪漫時期的風格，這樣的獨特手法深受許多演奏者喜愛，因此經常出現在音樂會曲目中，也成為大提琴在浪漫樂派的代表性曲目之一。 本文以此首作品的分析為主要探討方向，深入了解作曲家的背景與創作手法，並完整了解此曲的架構與風格，以期在詮釋上符合作曲家的創作意念，亦能展現個人演奏風格。Item 布拉姆斯第二號大提琴奏鳴曲作品99之分析與詮釋(2009) 蘇鈺琇布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的第二號大提琴奏鳴曲（Sonata No. 2 for Violoncello and Piano, Op. 99, 1886）是布拉姆斯的晚期作品，曲風不僅開朗明亮，而且充滿灼熱高昂的氣勢，全曲展現出布拉姆斯少見的潛在熱情。樂曲結構嚴謹細緻，搭配渾厚的音樂深度，再加上大提琴與鋼琴的相互協調、呼應，著實讓演奏者在演奏技巧上增加許多困難度。從探討這闕第二號大提琴奏鳴曲中，可以瞭解布拉姆斯雖然承襲了古典主義創作手法的傳統架構，但音樂思緒卻充斥著浪漫主義波瀾壯闊的鮮明色彩；曲式風格不僅蘊藏著深刻的人生際遇，也明顯流露出純粹的個人藝術特質。另外相較於布拉姆斯的第一號大提琴奏鳴曲，此曲不但展現了更為錯綜複雜的音樂織度，也因為頻頻擴充的高音域旋律線條，和顫音音型的使用及特殊的撥奏技巧，無疑增加許多音樂演奏與詮釋上的困難度。每個樂章裡不僅靈活運用表情及速度術語，注重音樂的強弱力度變化之外，也同時將鋼琴聲部的地位提高，不在侷限於擔任伴奏之配角，反而讓這首大提琴奏鳴曲呈現出二重奏的演奏模式，以室內樂的姿態豐富了整個樂曲的精髓與涵養，更傳達出深邃廣闊、無拘無束的音樂靈感。 本研究內容共分為六章，第一章：緒論，闡明研究動機與研究方法；第二章：作曲家生平及其音樂創作風格，冀望了解作曲家之時代背景和創作理念；第三章：樂曲分析，詳述本樂曲之曲式結構、和聲進行、與節奏特性；第四章：演奏詮釋，列舉筆者練習本曲之詮釋想法與運用技巧；第五章：版本比較，藉由聆聽不同名家演奏，分析並整理其異同之處，學習不同演奏家所呈現的詮釋技巧與風格；第六章：結論，將所探討之研究心得做摘要總結。Item 布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲詮釋報告(2016) 劉韻寧; Liu, Yun-Ning布拉姆斯的音樂總能深深扣住人們心底最深的情感，流暢優美的線條及極為嚴謹的創作態度之外，他對情感的刻劃及對音樂內涵的要求，始終能緊緊抓住聽者的思緒。小提琴家曼紐因（Yehudi Menuhim, 1916-1999）曾說：「…布拉姆斯的音樂顯示了高貴、華麗與神秘。他總是力求完美的心理也是異乎尋常的：他毀掉了那些他感到不能體現自己最高水準的作品…」 在聆聽布拉姆斯的交響曲時亦有這種感覺，任何旋律與音符都像是經過安排、再三琢磨。筆者將此論文章節編排以瞭解布拉姆斯的內心情感，分析其音樂想法、內涵為依據，來正確的詮釋此曲。進而探討樂曲音樂的深度、層次的變化、提琴右手技巧的琢磨及鋼琴與小提琴間和諧的交織及音色轉換等，期能在實際演奏上能更了解布拉姆斯的思維。Item 布拉姆斯降E大調中提琴奏鳴曲 作品120編號2 之詮釋報告(2005) 李欣怡布拉姆斯這首第二號奏鳴曲經常會出現在中提琴的音樂會或大師班中，一聽到這個優美的旋律，我就似乎回到了十九世紀，與豎笛家―理察米菲爾德一同沉浸在優美旋律之中。這個旋律誕生在浪漫樂派盛行的時候，但布拉姆斯卻以古典時期的曲式串聯全曲，使得全曲在古典與浪漫之間有著微妙的平衡。 布拉姆斯為此曲改寫了中提琴的版本，讓中提琴盡情發揮了柔美動人的音色；不同於豎笛的中提琴版本，在某些特定的樂段中，他加入了更多的設計與變化，而許多演奏上的可能性，也在眾多面世的樂譜版本中出現；因此，本書特別選取重要的樂譜版本，加以比較分析，並探討歷年來演奏家們選取版本的趨勢，俾能更深入了解這首作品，並提供實際演奏上的參考。 本論文將完整地從作曲家生平、創作理念、寫作背景、曲式結構、和聲變化、演奏詮釋、改編樂譜版本與有聲資料之比較，對本曲做深入的探討與分析，以提供喜愛布拉姆斯的樂迷，了解、認識這首動人的中提琴奏鳴曲。Item 布拉姆斯《第一號鋼琴奏鳴曲C大調作品一》詮釋報告(2004) 楊欣樺布拉姆斯之三首鋼琴奏鳴曲為其早期代表作品，《第一號鋼琴奏鳴曲C大調作品一》是西元1853年出版商邀稿時親自將作品編號改為第一號而後付梓，為其得意之作。關於布拉姆斯音樂風格之定位素有兩種評論：傳統抑或革新；透過其寫作手法之探討，可見本作品蘊含之德奧作曲家影響與布拉姆斯匠心獨具之特色，在承襲自前人之框架上創作開展出獨有之音樂風格，顯示其喜愛之手法及未來之創作方向，正如二十世紀音樂先鋒大師荀貝格在《風格和概念》（Style and Idea）一書中之文章標題＜布拉姆斯：一位革新者＞（Brahms The Progresive）已給予明確定位。本篇詮釋報告先敘述其養成教育與音樂風格及作品背景，再以荀白克定名布拉姆斯擅長利用主題短小動機來發展樂段的寫作手法「發展中的變奏」（Developing Variation）作為主要重心，於第三章中探討此手法運用於本作品各樂章之情形，並深入研究各樂章之結構形式，此外亦討論此作品另一大特色，即交響化聲響之特性。第四章中將彈奏本作品所具備之技巧作整理，配合布拉姆斯1893年出版之《51首練習曲》，提供練習《第一號鋼琴奏鳴曲C大調作品一》之看法。