音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 卡普斯汀《小提琴奏鳴曲》之樂曲分析及演奏詮釋(2022) 林洋; Lin, Yang尼可萊・卡普斯汀（Nikolai Kapustin, 1937-2020)，是烏克蘭（前蘇聯）的作曲家，其創作風格融合古典音樂以及爵士音樂。其《小提琴奏鳴曲》(Sonata for Violin and Piano) 創作於1992年，內容展現繁複的織度以及融合爵士樂與古典樂的風格特色。本篇報告將討論作曲家的背景、這首樂曲的樣貌以及演奏詮釋的設計與規劃，希望讓讀者能有所發想。本篇報告有五個章節，第一章為緒論，討論本報告的研究動機、研究方法以及研究目的。第二章為作曲家生平、創作風格。第三章是樂曲分析，將討論樂曲的架構、創作手法、音樂特色與風格。第四章為演奏詮釋。Item 布梭尼《E 小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 36a》 之作品分析與演奏詮釋(2022) 黃琪雯; Huang, Chi-Wen費魯喬.布梭尼 (Ferruccio Busoni, 1866-1924) 作為一名理論家、鋼琴家及教育家，他的音樂及人生哲學思想影響了創作，當時濃厚的浪漫主義似乎沒有干擾到布梭尼自身的思維，嘗試在新的世代固守舊有原則。他強調「音樂融為一體」，主張「新古典主義」，在浪漫風潮中探索、突破創作限制，最後融合為一體。本文將以《E小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 36a》為主軸，從作曲家生平、創作風格，到樂曲理論上的分析，和聲級數、曲式架構、創作手法，再到詮釋方面，研讀所有作曲家標記於譜上的任何符號，查閱正確解釋，最後透過自身演奏將作曲家所寄託的情感傳達出來。筆者以閱讀作曲家自傳，查閱中西期刊，利用音樂辭典汲取具可靠性的資料，彙整出布梭尼的人生故事;樂譜版本採用 Breitkopf& Härtel，輔以聆聽有聲資料、和鋼琴以及與指導教授討論演奏技巧，以期更有助於正確的演奏詮釋。Item 佛瑞A大調小提琴奏鳴曲作品十三 分析與詮釋(2020) 蘇品瑜; Su, Pin-Yu佛瑞 (Gabriel Faure, 1845-1924) 的創作生涯橫跨了十九世紀末的浪漫樂派，以及二十世紀初的現代樂派，因此他早期與晚期的音樂風格會有明顯的不同。但他依然能將不同樂派的創作手法兼容並蓄，發展出屬於自己的獨特風格。《A大調小提琴奏鳴曲》 (Violin Sonata No. 1 in A Major, Op. 13) 為佛瑞早期的第一首室內樂作品，當中使用的旋律與風格，除了符合浪漫樂派的特質，也有豐富的和聲變化，以及大膽的轉調手法。因此本論文將會進一步探討，佛瑞是如何將創新的和聲手法，融入傳統的浪漫樂派作品中。這首作品在單純優美的旋律中，同時蘊含豐富的和聲色彩，而使音色與情感有更細膩的層次，進而增加了演奏者在詮釋樂曲的難度。 本論文將分為五個章節來探討。第一章為研究動機與研究方法，第二章為十九世紀法國的音樂背景，以及佛瑞的生平概述；第三章介紹佛瑞的創作特色與手法，第四章和第五章分別為樂曲分析及演奏詮釋。Item 理夏德˙史特勞斯 小提琴奏鳴曲 作品18演奏詮釋報告(2002) 梁鐘尹小提琴奏鳴曲作品的產量相當的豐富，學習小提琴的人士想必也是多多少少接觸了其中的作品。從大家所熟悉的作曲家，如貝多芬、莫札特、布拉姆斯……等等。但大家在印象中對理夏德‧史特勞斯這一位作曲家，彷彿停留在他所作的絃樂器樂作品上的印象比較模糊。所以筆者想藉由對作曲家以及樂曲本身的了解之後，對此曲能有更深入的認識。也希望能夠對此曲感興趣的愛樂者，提供一些粗淺的見解。Item 伊撒意第三號、第六號無伴奏小提琴奏鳴曲之分析與詮釋(2010) 王建堂; Chien-Tang Wang身為偉大小提琴家與作曲家的伊撒意（Eugène Ysaÿe, 1858-1931），於1924年創作作品第二十七號的六首無伴奏小提琴奏鳴曲；此作品堪稱繼巴赫六首無伴奏小提琴奏鳴曲、帕格尼尼（Nicolò Paganini）二十四首隨想曲之後最重要的無伴奏小提琴作品，其風格與美學繼承了巴赫作品的精髓，技巧上則延續了帕格尼尼隨想曲的技術難度，並平衡了前代作曲家偏重音樂，或是偏重技巧的創作局面；且在寫作手法等方面融入嶄新的思維，呈現出有別於過往時代作品不同的變化性與高度的技術性；因此這部作品著實延續了小提琴無伴奏曲目的優良傳統，成為現代小提琴演奏的經典必備曲目。 本文第一章以伊撒意之生平為開端，接續是六首無伴奏奏鳴曲的概論性介紹；第二章及第三章分別針對第三號與第六號奏鳴曲做曲式的分析和詮釋的探討，筆者在這兩章中以實地練習與操作之心得，向讀者分享個人對於音樂詮釋的理念及技術表現的觀點。Item 楊納傑克《小提琴奏鳴曲》分析與詮釋(2017) 黃薇蓁; Huang, Wei-Chen本論文共分為五章節：第一章「緒論」，分為兩節「研究動機與目的」及「研究範圍與方法」。第二章「生平及創作特色與背景」分為三節，概述楊納傑克生平經歷、創作特色與創作背景。第三章「曲式結構分析」，每樂章為一節分為四節，從樂曲結構、調性、和聲方面著手，並以譜例搭配論述。第四章「演奏詮釋」，每樂章為一節分為四節，從樂曲氛圍、弓法及技巧開始，經由前一章之架構分析，對於詮釋及演奏法給予建議。 （關鍵字：楊納傑克 小提琴 奏鳴曲）Item 蕭斯塔科維契《G大調小提琴奏鳴曲作品一三四》之分析詮釋(2017) 黃文宇; Huang, Wen-Yu蕭斯塔科維契音樂中帶有黑暗及詼諧趣味、情緒總是像他的撲克臉，給人有著深不可測的思緒，卻創作了許多經典的樂曲種類，管弦樂曲如十五首的交響曲第一號交響曲、第二號交響曲《獻給十月革命》(October a Symphonic Dedication)、第三號交響曲《勞動節》(First of May )、第五號交響曲《革命》(Revolution)、第七號交響曲《列寧格勒》(Leningrad)、第十一號交響曲《一九零五》(Year of 1905)、第十二交響曲《一九一七》(Year of 1917)、第十三交響曲《巴比亞爾》(Babi Yar)第十四號交響曲《亡者之歌》(Lyrics for the Death)；器樂協奏曲方面、兩首鋼琴協奏曲、兩首小提琴協奏曲、兩首大提琴協奏曲、室內樂曲有十五首弦樂四重奏、兩首鋼琴三重奏、接著分別《G小調鋼琴五重奏作品五十七》、《D大調大提琴奏鳴曲作品四十》、《G大調小提琴奏鳴曲作品一三四》、《C大調中提琴奏鳴曲作品一四七》，其中室內樂曲的作品，具有深奧涵義及份量，古典音樂會上熱門曲目。 本論文分成七章，第一章緒論，說明寫作的的動機和目的跟論文的研究方向；第二章生平、簡略介紹蕭斯塔科維契的生平及重要作品與當時社會氛圍的文獻；第三章創作背景、敘述《G大調小提琴奏鳴曲作品一三四》創作背景的介紹；第四章音樂分析、了解樂曲的架構與解析蕭斯塔科維契音樂創作的手法及拉奏技巧；第五章循環曲式，舉例於浪漫樂派的循環曲式；第六章演奏詮釋、透過唱片錄音，分析出演奏不同的效果音樂詮釋；第七章為結語。期待透過本論文之撰寫、研究及分析的過程，能對蕭斯塔科維契的音樂風格更深的體悟與理解，進而對實際演奏有所幫助。 (中文關鍵字: 蕭斯塔科維契 小提琴 奏鳴曲 循環曲式)Item 布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲詮釋報告(2016) 劉韻寧; Liu, Yun-Ning布拉姆斯的音樂總能深深扣住人們心底最深的情感，流暢優美的線條及極為嚴謹的創作態度之外，他對情感的刻劃及對音樂內涵的要求，始終能緊緊抓住聽者的思緒。小提琴家曼紐因（Yehudi Menuhim, 1916-1999）曾說：「…布拉姆斯的音樂顯示了高貴、華麗與神秘。他總是力求完美的心理也是異乎尋常的：他毀掉了那些他感到不能體現自己最高水準的作品…」 在聆聽布拉姆斯的交響曲時亦有這種感覺，任何旋律與音符都像是經過安排、再三琢磨。筆者將此論文章節編排以瞭解布拉姆斯的內心情感，分析其音樂想法、內涵為依據，來正確的詮釋此曲。進而探討樂曲音樂的深度、層次的變化、提琴右手技巧的琢磨及鋼琴與小提琴間和諧的交織及音色轉換等，期能在實際演奏上能更了解布拉姆斯的思維。