音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 紅潮劇集《美味型男》音樂劇策展與票務之專業實務報告(2023) 劉姿含; Liu, Tzu-Han中文原創音樂劇《美味型男》於2012年台北藝穗節首次亮相，隨即獲得了當年的藝穗節首獎—永真藝術獎。該音樂劇後來收到大量的邀演及商演機會，吸引了廣泛關注。「你想我，我都在，因為我在你的血液裡，從來沒有離開。」這句充滿深情的詞句，總結了音樂劇《美味型男》的核心精神。這部作品的編導演，梁允睿，在2012年從母親煮的麻油雞飯中找到靈感。這道菜不只是一頓飯，而是一個充滿情感、記憶和鄉愁的故事。但在2022年《美味型男》的重製，票房成績未能達到預期，最終呈現出虧損的局面。本次實務報告深入分析了演出在藝術實踐與商業運營間的緊張關係，研究生並從製作人的角度出發，對整體行銷策略和管理實踐進行了全面的反思與評估。本專業實務報告著重於如何從這次的經驗中汲取教訓，並提出一系列建議，以優化未來的長銷式演出。報告指出，雖然本次演出在財務上未達成目標，但所遭遇的挑戰及其背後的因素，提供了寶貴的學習機會，有助於優化未來的製作和演出計畫。報告中特別強調了必須重新審視的幾個關鍵領域，包括票務銷售策略、如何推動定目劇的發展、成本控制機制。此外，對於劇團來說，探索與觀眾建立更深層次連結的方法同樣重要，包括擴大社群媒體互動、提高觀眾參與度和利用演出回饋的數據分析來精確定位市場需求。儘管本次演出在票房上的表現未達預期，但本專業實務報告所提出的分析和策略建議，旨在指引未來表演藝術作品，使藝術創作的生命力與商業模式的可持續性能夠共存發展。關鍵字：音樂劇、表演藝術行銷、策展策略、票務管理、長銷式演出。Item 論音樂劇《芝加哥》女主角蘿西·哈特之詮釋(2019) 余子嫣; Yu, Tzu-Yen本詮釋報告針對百老匯音樂劇《芝加哥》（Chicago）中女主角蘿西·哈特（Roxie Hart）做角色上的詮釋和分析，筆者在此將本文分為五章，第一章是緒論，包含本詮釋報告的研究動機與目的以及研究架構。第二章為音樂劇《芝加哥》一劇的時代背景研究，從禁酒令、槍枝氾濫、媒體壟斷、爵士樂和舞蹈風格幾個方面去做介紹。第三章分為三個小節對音樂劇《芝加哥》做詳細介紹，包含劇本起源和創作改編、劇本大綱以及劇中主要人物介紹。第四章分析女主角蘿西·哈特，包含其內外在形象塑造、與其它角色間之關係以及蘿西·哈特角色的轉變歷程。第五章為音樂劇《芝加哥》歌曲演唱詮釋分析，除了蘿西·哈特的獨唱曲目之外，亦挑選出本劇的一些經典重唱、合唱曲目進行探討，包含中英台詞對照、演唱詮釋、譜例分析。第六章則綜合了本詮釋報告以上各個章節的論述做為總結，期許筆者能在舞台上詮釋出既保留經典又有自己樣貌的蘿西·哈特。Item 從繪本、電影到劇場─人力飛行劇團幾米音樂劇《向左走，向右走》中男主角之角色分析與詮釋(2020) 楊宣哲; Yang, Hsuan-Che在繪本的世界中，除了繪畫與文字之外，還保有了大量的想像空間，讓每一位讀者可以憑藉著自身的生命經歷去填滿這些留白。就如同一個角色，經過不同的演員扮演，就賦與了這個角色不同的生命樣貌。每一個角色都是獨特的，每一篇繪本故事也都是屬於讀者自身的。 本次的詮釋報告，將對於人力飛行劇團幾米音樂劇《向左走，向右走》中的男主角做角色分析與詮釋，內容共分為七個章節。第一章講述研究動機與研究架構，第二章介紹繪本、電影、以及劇場這三種不同媒介的創作者與作品。第三章為劇本分析，筆者將先確立繪本的架構，並從此作為依據來分析音樂劇的劇本結構。第四章是音樂劇版本男主角之角色分析。第五章是歌曲分析，先作歌曲介紹，再進一步分析音樂劇劇中男主角的重要唱段。第六章為筆者根據前面章節所得的資訊，消化之後所提出的角色詮釋。第七章為本次詮釋報告的總結。Item 美國音樂劇作曲作詞家 史蒂芬．桑德海姆（Stephen Sondheim）之研究 以《星期天與喬治同遊公園》為例(2011) 蘇津琳《星期天與喬治同遊公園》是美國音樂劇作曲、作詞家史蒂芬．桑德海姆（Stephen Sondheim, 1930-）在歷經前部作品失敗後，重新出發的作品。這部音樂劇曾在1985年獲得普立茲獎，對商業氣息濃厚的百老匯而言，是一項特別的肯定。桑德海姆的作品著重在詞曲和戲劇的緊密結合，他也為音樂劇開創了新局面。 雖然桑德海姆在票房上不盡理想，但是他已經在2008年榮獲東尼獎的終生成就獎，更在今年2011年英國奧利佛獎，再度拿下終生成就獎，他對音樂劇的貢獻已備受肯定。因此本論文寫作目的，便是希望觀眾對桑德海姆有更多認識，並有機會按觸更多類型的音樂劇。 本文共分五章：第一章緒論，敘述音樂劇的要素，以及1960年代起音樂劇發展；第二章介紹桑德海姆的成長背景，以及他的劇場生涯經歷；第三章則是針對桑德海姆的音樂劇特色進行分析，包括他的詞、曲；第四章開始闡述《星期天與喬治同遊公園》的創作背景，接著從繪畫和架構中，深入探討作品的創作意涵；第五章為結論。藉由這樣的分析，不僅了解這部作品的藝術性，並能感受桑德海姆身為一個藝術創作者，想要抒發的看法！Item 論音樂劇《奧克拉荷馬！》之創作緣由及歌詞韻律與音樂節奏解析(2007) 林怡君; Lin I-Chun美國音樂劇學者將1943年作為音樂劇歷史的一座里程碑，原因在於當年正是《奧克拉荷馬！》首演之年，這齣劇以寓意式的地方性題材展現美國的民族性、本土化，革命性的突破了歐洲輕歌劇的傳統模式，成功的塑造出美國人本土的音樂劇。 成立於1918年的「戲劇協會」(Theatre Guild) 是個講究戲劇藝術的團體，藉由發起人羅倫斯‧廉納 (Lawrence Langer) 長期的經營，以及製作人特蕾莎‧海爾本 (Theresa Helburn) 尊重戲劇專業的態度，才能克服現實問題並成功的推出《奧克拉荷馬！》。另外，作曲家理查‧羅傑斯 (Richard Rodgers) 與作詞家奧斯卡‧漢姆斯特恩二世 (Oscar Hammerstein II)「先作詞再作曲」的合作模式，使富有韻律的歌詞與音樂成功結合，並藉由歌曲串聯劇情、表達意識形態，大大的提升了歌曲在音樂劇中扮演的角色。Item 傑洛米‧肯恩 作品《戲船人生》 (Show Boat) 研究：其創作手法與美國流行歌謠音樂風格特徵之關聯(2007) 李韶齡; Shao-Ling Li《戲船人生》在諸多的文獻當中，顯示位處輕歌劇 (Operetta) 過渡到音樂喜劇 (Musical Comedy) 的時間點，正由於該劇扮演聯繫的角色，因而被賦予如同橋樑般的歷史地位。不過，本論文並不探究該劇所具備的輕歌劇或音樂劇的特徵為何？而是以文獻當中提及，傑洛米‧肯恩 (Jerome Kern, 1885-1945) 對音樂劇的創新看法：著重在音樂和劇情的結合，必須融合一體的理念驅動，為求能達成自我對音樂劇的理想，因而針對當時流行歌謠既有的旋律、形式、節奏，在吻合場景、劇中演員性格的前提下，加以適度地格革。同時，由於本劇將美國十九世紀末到二十世紀初的社會寫實呈現，讓總是不被論及的黑人奴隸、異族通婚，以及賭博酗酒等主題，在劇情當中不加矯飾的出現，超越音樂喜劇的既有印象，而讓「Musical」從原本的形容詞，轉而成為名詞，也就是現今我們對音樂劇的代稱。 本論文將以《戲船人生》的六大主軸歌曲，運用「美國流行歌謠」(American Popular Ballad) 的特徵，針對旋律、形式、節奏、和聲四大面向，討論肯恩的作曲手法。本文共分五章：第一章緒論，主述音樂在音樂劇所具備之功能，以及1920年代的美國流行音樂環境；第二章針對相關背景探討：著重作曲家簡介、戲船的發展、以及本劇由同名小說而搬上舞台的創作始末；第三章闡述美國流行歌謠之特徵，也就是當時盛行的慣例範本；第四章針對該劇當中的六大歌曲逐一分析，深入探討為求達到結合劇情和突顯人物性格的目標，肯恩如何將歌謠既有特徵沿襲和創新；第五章則為結論。藉由這樣的分析，不但知曉此作品在音樂劇發展史的前期，如何將當時的戲劇風格加以革新，更掀起後輩音樂家，對音樂劇前仆後繼的革命潮流！Item 《耀演》劇團音樂劇之紀錄與研究－以原創中文音樂劇《DAYLIGHT》為例(2011) 方鈺婷音樂劇為20世紀新生的劇種，近年來亦在臺灣蓬勃發展。本論文係以音樂劇演出為主之《耀演》劇團作為研究對象，選定其中文原創音樂劇《DAYLIGHT》為案例，針對其創作背景、製演過程以及主題內容進行深入研究與分析，旨在探究《耀演》之製作成果，並具體說明《耀演》之理念與其在創作表現上之影響，再者進一步提出《耀演》劇團的展望，並嘗試給予未來發展建議。 本研究除了運用文獻探討與相關人物深度訪談等方式，筆者更實地跟排觀察，將演出活動與歷程拍攝，進行影音紀錄，藉此得以深入瞭解《DAYLIGHT》一劇之形式與風格何以形塑，以及導演、演員如何去詮釋解讀劇本文字與歌曲，而轉化成音樂戲劇表演的實踐。因此，研究成果跳脫純粹文字記載，包含有文本及紀錄影片二部分，透過二者交互比對參照與呈現，獲得更為客觀且全面性的剖析，為研究此領域之學術界及教育界提供一份有效資源。Item Premiering The Who’s Tommyin Taiwan(國立臺灣師範大學音樂學院, 2012-05-??) 李凱文; Kevin Romanski百老匯之搖滾音樂劇《The Who’s Tommy》(1993)取材自英國搖滾團體「The Who」1969 年所發行專輯《Tommy》。本文是2011 年於台灣製作演出該劇之報告。音樂劇在本地近年成為表演藝術重要趨勢，本文探討此一經典劇目於異地上演時所需考慮之因素。2011 年於台灣製作之版本，主要目的除了忠實呈現該劇精神，希望亦能反映同時期台灣歷史之特殊性以及與原劇背景之相似性，使台灣的本地觀眾能更深入欣賞與了解該劇。因此該製作維持原劇本年代1941-1963，而將地點設定為無具名的台灣城市，此設計使得日據時代末期之歷史風情得以呈現，並能喚起現存最老一代台灣人的記憶。