音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    海頓兩首大提琴協奏曲的比較性研究
    (2021) 戴麗琦; Dai, Li-Qi
    海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)的創作生涯中,交響曲、鋼琴奏鳴曲與弦樂四重奏是其創作的重心,從海頓早期作品中仍然可見的巴洛克風格遺留 到晚期個人風格的發展與成熟,在其作品中可清晰看出海頓一生創作的風格脈絡。 大提琴協奏曲雖然在海頓的眾多作品中寥寥無幾,但是唯一留存的《C大調大提琴協奏曲》和《D大調大提琴協奏曲》是大提琴曲庫中的經典之作。兩首作品創作時間相隔近20年,從技法與風格上可以看出海頓在不同時期創作特色的轉變。 本論文通過對十八世紀社會背景以及音樂風格的探析逐步對海頓的生平以及各時期創作風格展開研究,並從曲式結構、演奏技法以及大提琴與管弦樂互動幾個方面對海頓《C大調大提琴協奏曲》和《D大調大提琴協奏曲》兩首協奏曲 進行比較性研究與分析。
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    《海頓鍵盤奏鳴曲風格之發展:以作品6、作品20、作品52為例》
    (2020) 涂又方; Tu, Yu-Fang
    海頓最為人所知的是交響曲、弦樂四重奏的作品,但除了這兩類的作品外,鍵盤奏鳴曲絕對是最能看出海頓作曲風格演變的曲種。他的風格發展與時代背景、深刻影響他的作曲家、鍵盤樂器的發展,以及本身的幽默個性都緊緊相關。本文就以海頓三首鍵盤奏鳴曲為研究主題,了解其鍵盤作品的發展脈絡。 筆者在此詮釋報告中,主要分為五個章節來探討:第一章為緒論,說明研究動機與方向。第二章海頓鍵盤奏鳴曲風格,探討鍵盤樂器發展對海頓鍵盤奏鳴曲之影響、海頓與古典奏鳴曲式以及海頓弦樂四重奏對其鍵盤奏鳴曲之影響。第三章海頓不同時期鍵盤奏鳴曲分析,分別以早期的作品6、中期的作品20、晚期的作品52為例,透過樂曲架構、和聲、動機發展等分析。第四章演奏詮釋,針對筆者自身彈奏這三首作品時所遇到關於運音法、力度、裝飾音、踏板的詮釋處理與建議,最後第五章為結論。
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    海頓《第104號交響曲》之指揮研究
    (2011) 彭宥芯
    大師海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)數十荏苒、窮盡畢生之力來發展當時正萌芽中的交響曲和奏鳴曲曲式,在樂器的運用和音樂的段落間,建立了一個古往今來的遊戲規則;讓後來的音樂家只要想創作交響樂曲,便會依照這個規則來進行,這是海頓劃時代的成就;這對音樂界而言,是個了不起的貢獻,因而後世尊稱他為「交響樂之父」。 本論文第二章從當時18世紀初到18世紀末,橫跨了巴洛克後期和古典樂派前期的時代背景、海頓的生平及作品、及數量龐大的交響曲著手;第三章則是透過分析總譜,嘗試理解作品的形式風格、和弦配搭、樂器組成、樂章數目以及和聲結構等等,嘗試揣摩音樂的本質及作曲家的原始初衷;第四章則從指揮的角度詮釋此曲,詳閱指揮學、參考器樂專書,搜集各指揮名家之有聲資料,培養對音樂感受的敏銳度,並分析音樂本身特徵的關聯性,音樂流動性的差異,以及音樂段落的處理模式;並融合各家觀念與論述,以兼容並蓄的觀點及信念,建構出自己注滿靈魂的樂曲詮釋;第五章為結論,筆者希望藉由此研究,了解作曲家與作品之間的關連性,幫助筆者在詮釋此曲時,除了對樂譜本身的理解,更能了解作曲家創作的此曲的語意與內涵。 希望讀者藉由本論文,可以更深入了解海頓第104號交響曲,也同時了解身為一位指揮家必須要學習將抽象的意念、聲音的詮釋、作曲者的創作意念,以及音樂協調性的展現;而樂團的「指揮」便是擔負這項極其精細工作、重責大任的雕塑者。
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    海頓詼諧曲寫作發展之研究─以《弦樂四重奏作品二十》與《弦樂四重奏作品三十三》為例
    (2019) 洪偉馨; Hong, Wei-Xin
    海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)一生中共創作六十八首弦樂四重奏,對於弦樂四重奏的發展影響甚鉅,於1781年發表的《弦樂四重奏作品三十三》,為其經過音樂風格的轉變時期後,所淬煉出的成熟之作,海頓宣示此組作品,是以「全新、完全不同的的形式」寫作而成,在這組作品中,海頓將原有小步舞曲樂章,全面以詼諧曲取而代之。本文的研究重點,將著重於分析詼諧曲的音樂特徵,並與前作《弦樂四重奏作品二十》相較,觀察兩者不同之處。 本論文分為五章,第一章研究詼諧曲發展,以及十八世紀的音樂風格及弦樂四重奏,第二章為海頓生平以及弦樂四重奏之探討,第三及第四章,為《弦樂四重奏作品三十三》詼諧曲的樂曲架構以及音樂素材之分析,第五章將歸納《弦樂四重奏作品二十》小步舞曲樂章的各項特點,與《弦樂四重奏作品三十三》相互參照比較,望能了解海頓在小步舞曲與詼諧曲在創作上的不同。
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    以大提琴練習曲探討海頓《第一號大提琴協奏曲》演奏技巧
    (2017) 林芳瑜; Lin, Fang-Yu
    本論文研究將海頓《第一號C大調大提琴協奏曲》中困難片段透過練習曲來加強透過練習曲來加強演奏技巧,在本文中第二章將先介紹海頓生平、創作風格與特色、海頓協奏曲,第三章介紹大提琴樂器發展、弓的歷史、十八與十九世紀德勒斯登樂派、與海頓《第一號C大調大提琴協奏曲》相關之練習曲應用介紹,第四章為《第一號C大調大提琴協奏曲》的曲式分析,第五章以大提琴練習曲探討《第一號C大調大提琴協奏曲》演奏技巧,最後第六章為本論文之結語。
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    莫札特G大調鋼琴變奏曲 K.455與海頓f小調鋼琴變奏曲 Hob. XVII: 6之詮釋報告
    (2017) 陳盈方; Chen, Ying-Fang
    鍵盤作品在每位作曲家的作品目錄中,皆是有重要地位的。變奏曲在十八世紀為最重要的創作曲式之一,此時期的作曲家多愛用歌劇詠嘆調或是自己創作主題再去加以創作變化。古典時期的海頓鋼琴變奏曲屬於段落式的變奏曲,在F小調鋼琴變奏曲, Hob.XVII:6中,海頓運用了大小調的轉變作為變奏曲之雙主題變化。而莫札特在G大調變奏曲,K.455中,便是使用了葛路克的歌劇詠嘆調,作為主題來加以分段變化。 本文將分為七章將海頓F小調鋼琴變奏曲, Hob.XVII:6以及莫札特G大調鋼琴變奏曲,K.455加以探討。第一章為緒論,第二章為莫札特鋼琴變奏曲之音樂特性,第三章為莫札特G大調變奏曲,K.455音樂特質與演奏詮釋,第四章為海頓f小調鋼琴變奏曲, Hob.XVII:6之音樂特性,第五章為海頓F小調鋼琴變奏曲, Hob.XVII:6之音樂特質與演奏詮釋,第六章為莫札特與海頓之變奏手法比較,第七章為結論。透過以上的章節探討,能夠更加的了解古典時期不同作曲家變奏曲的創奏構造加以探討比較,更加瞭解古典時期變奏曲的奧妙之處。