Browsing by Author "白紀齡"

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以《耳朵帶我去旅行》專案為例探究流行音樂製作
(2021) 趙家駒; Chao, Chia-Chu
明眼人以視覺為主感受旅程，而視障者則手持白手杖一路向前，靠著聽覺感受異地風情。視障音樂人王俊傑藉著旅行體驗人文風景，用音符記錄過程，發表《耳朵帶我去旅行》本研究專案內容。《耳朵帶我去旅行》專案將分別產出紀錄片、全新創作專輯10首歌曲、音樂錄影帶以及黑暗音樂劇。紀錄片呈現方式僅採用王俊傑個人的視角來敘述紀錄，排除過多渲染的拍攝手法。唱片製作須先決定歌手的定位、專輯的方向，才能蒐集素材為專輯的歌曲決定風格，待歌曲編曲（Arrangement）、錄音（Recording）工作完成後進行混音（Mixing），最後母帶後期處理（Mastering）則是將所有完成混音的歌曲，做整體性的平衡調整。《耳朵帶我去旅行》黑暗音樂劇表演場地分為兩類，一為容納觀眾數較少的定目劇，共演出11場次。另一為觀眾席次較多的中型表演場館，共演出3場。
以吉他手的角度論流行音樂創作與編曲以孫聖明的創作專輯《不想忘》為例
(2023) 孫聖明; Sun, Sheng-Ming
本報告重點在了解吉他在彈奏方面的限制與特色，並探討如何將其特色應用在創作與編曲上。內容方向分為創作部分與編曲部分，創作部分包括使用吉他作為創作樂器的方式探討，以及在創作初期，使用吉他或不使用吉他作為創作的補助工具，對於作品風格呈現的影響；編曲部分則深入探討如何創造吉他多元化之音色，以及各種吉他音色對於編曲的增益。在了解吉他的限制與特色之後發現，在創作方面若將和弦進行與節奏模式在吉他上面作模組化的套用，並且在彈奏時將旋律融入和弦當中有助於創作。並且使用吉他作為創作工具之作品風格往往延續了創作時原始的想法，亦可在編曲時，利用不同的樂器編制來作潤色；編曲方面若能發揮吉他的特色，利用空弦以及高把位開放和弦，結合不同的吉它類型、不同的吉他音源軟體以及吉他效果器，創造多元化的吉他音色，所有的限制都將成爲吉他這樣樂器的優勢。最後將這些想法應用於研究者的創作專輯當中，並分享其中的創作方式與吉他編曲錄音的想法。希望更多愛樂者願意接觸吉他這項樂器，並且期使更多音樂能從吉他這項樂器創作出來。
臺灣第一個帶狀音樂祭～以《淡水漁人舞台原創音樂基地》為例
(2023) 武曉蓉; Wu, Hsiao-Jung
什麼是帶狀音樂祭（stripe programming music festival）？世界各地都有舉辦為期一個月以上、甚至半年的室內古典音樂節，然而，針對以原創搖滾為音樂類別的音樂祭辦理，並以戶外場地為舉辦場所者，其大多會在週末假日或連續假期舉辦，且活動時間通常為三至五天。《淡水漁人舞台～原創音樂基地》從創始之初，即將其目標設定為長時間週期性的音樂展演活動，每週末都會舉辦。該活動自2016年首次舉辦起，長達五個月，共計42場86組樂團演出，後來考量到天氣及環境因素，逐年進行調整，但仍維持每月至少八場以上的演出。此種「常態性」展演活動的策略，在新聞傳播學上，稱為帶狀策略(stripe programming)，常見的例子包括針對電視節目的帶狀節目。而應用在本活動上，則稱之為「帶狀音樂祭」。此種長期週期性展演活動可提供獨立創作樂團一個發聲的平台，並有助於突顯地方文化特色，同時也能帶動周邊觀光效益與產能。《淡水漁人舞台~原創音樂基地》自開始落實以來已六年，從一個致力於打造“台灣最大戶外Live House”的構想，以及一個逐漸式微的自然景區出發，逐步演變成為一個原創音樂展演的地標，一個盛夏旺季吸引民眾遠道而來的觀光勝地。本研究從產業、政府、學術、技術、行銷以及困境等面向，進行深度探討與訪談，以《淡水漁人舞台～原創音樂基地》的籌辦和執行為例，研究分析音樂活動如何與地方產業結合，吸引民間企業的投入，並最終提出整體環境、產業環境和企業關注等三面向的結論，以說明活動成功的關鍵因素，實現市場口碑和產值效益兼具的模式，及未來可能面臨的問題和解決建議。本文旨在探討音樂產業活動策展的整體規劃與實務執行歷程，提供相關專案研究者及音樂產業活動策展人參考建議。透過策展人的規劃與執行，音樂產業活動不僅提供獨立創作樂團發聲的平台，同時幫助地方文化特色定位的展現，並帶動整體周邊觀光效益與產能的發展。
論音樂錄影帶形式於網際網路時代對閱聽人喜好程度影響之探索性研究
(2021) 陳又暐; Chen, Yu-Wei
音樂錄影帶（Music Video簡稱MV）已成為今日音樂產業中行銷非常重要的工具，無論是主流唱片公司亦或者是獨立音樂圈，在製作音樂作品時絕大部分都會對製作音樂錄影帶多所著墨。觀察台灣音樂錄影帶的內容，因為早期主流音樂作品敘情曲占了極高的比例，為了襯托抒情氛圍，故大多採用敘事的方式作為主要呈現之內容，而此一手法也造就了台灣的一般聽眾之觀影習慣。隨著時間，不同的音樂類型逐漸蓬勃，除了國內產業參與者自身的改變，衛星電視、網際網路普及、影音平台的崛起也逐漸將國外的音樂類型與音樂錄影帶引進國內，近年來以韓國製作的音樂錄影帶尤其突出，其絢麗的畫面、花俏的運鏡，配上舞蹈動作，時常在網路上成為被聽眾大量轉傳分享的標的。本研究聚焦於此現象，以同一首歌製作三個不同版本的音樂錄影帶，做為對照實驗，希望能夠從觀看者的訪談以及網路影音平台後台資訊所提供的實際數據，探究音樂錄影帶之視覺呈現、影音契合度與最終觀看次數之關聯性。結果顯示，音樂錄影帶確有傾向視覺主導的趨勢，但影音契合度的高低並不直接影響音樂錄影帶的觀看人數。本研究發現其他影響因素如音樂本身被大眾接受的程度、上傳時間的先後順序以及在影音平台上滯留的時間等皆與觀看人數呈正相關，並非高成本的作品才能得到好的反饋。
音樂創作者的救贖？群眾募資實證研究
(國立臺灣師範大學音樂學院, 2019-11-??) 白紀齡; 許瓊文; Chi-Ling PAI, Chiung-Wen HSU
群眾募資成為音樂創作者取得資金的新管道，臺灣最大的群眾募資平台flyingV經常可見募資舉辦音樂祭、專輯製作、專場巡演。透過群眾募資平台，音樂創作者享有不受干預的空間，以多種選項的回饋直接訴諸群眾獲得贊助。本研究以flyingV音樂類別募資案為標的，將募資案之「目標金額設定」、「贊助人數之眾數與其對應金額之交乘項」、「贊助選項數目」以及「贊助總人數」等變數，實證音樂類別募資案之提案設計對最終募資總額的作用，並對照其他類別產業。結果一致顯示，募資案之目標金額設定、主力贊助選項、多級距贊助選項均能有效提升募資案之成功率。因此，募資提案須設計多級距選項並掌握主力贊助選項，訂定適切募資目標，群眾募資必將成為音樂創作者實現作品的首選。